DJ FLORO. ENERO 2006
Mi relación con los platos y las pistas de baile comienza en la sala Universal Club de Madrid, en la que estuve desde sus inicios hasta su cierre, el recorrido posterior me llevó por clubs y discotecas como Aqualung, La Habana, Suristán, La Boca Del Lobo, El Juglar, Tempo, Junco, Jazz Club de Madrid… así como por Afrodisia, Planta Baja, Sala Quilombo y Sala El Tren en Granada; La Paloma y City Hall-Homeless en Barcelona o en el Cargo y Notting Hill Arts Club de Londres. He recorrido festivales como Womad, Art Futura, La Mar de Músicas, Mestival, Etnosur, Festa de la Diversitat, Mercat de la música viva de Vic, Reggus, Etnimálaga, Fes Tribal, Popdeurope de Berlín, Womex… Simultáneamente he desarrollado una labor de recopilador de discos como, Quiero Boogaloo (95), Radical Mestizo (98), Radical Mestizo Dospuntomil (99), Latin-Soul Descarga & Boogaloo (99), Latin-Funk Jazz & Boogaloo (00), Digital Mestizo (01), Electros & Latinos (01), Republicafrobeat (03), Essential Latin Flavas Dos –con el Dj Martín Morales– (03) y Republicafrobeat Vol.2 (05). He colaborado en programas de radio como “Trópico Utópico” de Rodolfo Poveda y en revistas como “Efe Eme” o “La guía de las otras músicas”. Este camino ha hecho que mis sesiones sean un recorrido por las músicas de medio mundo en el que el baile es una parte muy importante, desde el afrobeat al funk pasando por el soul, el latin, el reggae, el flamenco, el boogaloo, el hip-hop o el jazz.
No es fácil hablar de un disco que cambió mi vida, creo que han sido varios. Me inclino por centrarme en un estilo musical; y para mí sin duda ha sido el afrobeat y su creador Fela Kuti. En 1981, Ariola lanzó en el mercado español un disco de Fela Kuti llamado Black President , en la que incluía tres temas – “Sorrow Tears & Blood” y “Colonial Mentality” en una cara y “I.T.T (Internacional Thief Thief)” en la otra. Yo ya había oído a Fela con Ginger Baker años antes, era la época en la que escuchaba a grupos como Cream, Blind Faith o Ginger's Baker Air Force. Ginger Baker apareció en el disco de Fela Ransome Kuti & Africa 70 with Ginger Baker: Live (1971) y Fela le correspondió participando en el disco de Ginger “Stratavarious” (1972). Aunque en esas dos épocas estaba centrado en otros tipos de músicas y todavía no había descubierto el latido africano en su plenitud, uno de los discos africanos que más me impactó fue Juju Music (1982) de King Sunny Ade & His African Beats, nigeriano como Fela pero especializado en otra de las músicas autóctonas nigerianas: la Juju music. Un disco hipnótico con ese sonido de guitarra hawaiana, esos talking-drums, con sintetizadores y 5 guitarras incluida una steel; un álbum que me descubrió otro tipo de sonidos intensos y me hizo investigar más profundamente en la música africana y poco a poco centrar más mi atención en Fela Kuti y en su creación: el afrobeat. El afrobeat es una de las formas musicales más significativas del siglo XX, con esa base magnética casi trance, esa presencia de la música afroamericana de los 60 con claro acercamiento a James Brown, así como su reivindicación de la africanidad, fiel reflejo de la fuerte influencia de los Black Panthers, con la utilización de los metales del jazz experimentado en los clubs londinenses unido al concepto de las voces de África y el Highlife, música que marcó su juventud. Y muy significativa la carga política y social implícita, su reivindicación panafricanista, y por tanto anti-imperialista y anticolonialista. E interpretada en una lengua que todos conocían y hablaban, el pigdin, una mezcla sui generis de inglés y yoruba. Como decía Fela Kuti en 1992 sobre el futuro de la música africana: “Se extenderá por todo el mundo pero se tomará su tiempo… porque es el mejor modo de darse a conocer. Los dioses no quieren que esta música se dé a conocer en la escena internacional como una moda… sino como un episodio cultural importante”. DJ Floro
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