PAT METHENY. NOVIEMBRE 2005
A sus 51 años, el guitarrista estadounidense Pat Metheny es una de las grandes figuras del jazz contemporáneo. Dueño de un estilo singular y fácilmente reconocible, ha trabajado con buena parte de los mejores intérpretes del género y lidera, desde finales de la década de los setenta, el grupo al que da su nombre. A su paso por el festival Alcalatin Jazz nos hizo un hueco en su agenda para revelarnos, lacónicamente, algunas claves de su sonido.
¿Cuándo te hiciste con tu primera guitarra? ¿Recuerdas qué modelo era y cuánto te costó?
Mi primera guitarra “de verdad” fue mi Gibson ES175, con la que he estado tocando de forma continua durante los últimos treinta años. La pillé por cien dólares a un tío del pueblo al lado del mío, en Missouri, donde crecí. Recientemente, hace pocos años, dejé de tocar con ella en directo, porque ya es demasiado frágil como para llevarla de gira.
A día de hoy ¿Cuáles son tus guitarras favoritas? ¿Cuáles prefieres para tocar en directo y cuales para trabajar en estudio?
Desde que jubilé la ES175 uso las Ibanez Pat Metheny para todo, tanto para el directo como para los conciertos. Son unas guitarras excelentes y muy consistentes. Todas y cada una de las que uso suenan muy bien.
¿Recuerdas cual fue tu primer amplificador?
Por supuesto. Lo construí yo mismo. Era de color púrpura y hasta lo bauticé. Lo llamé “Colmillo”.
Actualmente ¿Qué amplis usas? ¿Por qué?
Uso un ampli Digitech 2101 con un cabezal alimentando mi vieja pantalla acústica de cuatro dieces (cuatro altavoces de diez pulgadas). Lo uso porque me gusta la claridad de sonido que proporciona.
¿Qué efectos usas? ¿Cuál es tu favorito?
Fundamentalmente un poquito de reverb y una muy pequeña cantidad de delay es suficiente para mí. Además uso un par de piezas más, que son necesarias para el repertorio actual, pero no las uso demasiado.
Desde que empezaste a tocar ¿has incorporado muchos efectos y pedales o por el contrario tu sonido es ahora más desnudo?
Eso depende completamente de la historia que quiera contar a cada momento. Siempre dejo que sea la música la que decida cómo quiere sonar.
¿Sigues “buscando” tu propio sonido o crees que ya lo definiste?
A la mayoría de la gente le parece que tengo un sonido reconocible como tal. O quizás tres o cuatro sonidos reconocibles como tales.
En tu opinión ¿cómo influyen los aspectos técnicos en el resultado artístico de un disco?
Una vez más, mi opinión es que depende de la clase de historia que quieras contar. He hecho muchos discos en apenas dos días y a veces ésa es la forma perfecta para llegar a contar dicha historia. Pero hay otros discos en los que he estado meses puliendo los detalles. Es la música la que sabe qué necesita.
¿Qué discos te gustan por su sonido?
Casi todos los que suenan como querían sonar.
¿Quiénes son tus guitarristas favoritos actualmente? ¿Y quienes lo eran cuando empezaste a tocar?
Wes Montgomery siempre ha sido mi favorito. Lo era cuando empecé y lo sigue siendo. También admiro a Jim Hall y a Kenny Burrell.
¿Con qué ingeniero/productor de los que has trabajado has aprendido más?
Jan-Erik Kongshaug, Rob Eaton y Jay Newland
¿Qué guitarra te gustaría tener y no tienes todavía?
¡Tengo demasiadas guitarras! No quiero más… César Luquero
Pat Metheny
The way up . Nonesuch/Dro
