ORLANDO. Marzo 2005
Somos Alfonso Pozo (Madrid, 37 años) y Ana Béjar (Jerez, 35 años). Nos conocimos a través de un anuncio para buscar músicos. Hemos compartido dos grupos: Usura a principios de los 90 y Orlando desde el 99 hasta la fecha. A continuación encontraréis diez discos que no son los que más nos gustan ni posiblemente los más representativos de las carreras de sus artífices, pero han calado hondo en nuestras vidas y se han colado en nuestra casa sin pedir permiso. Y lo más importante: los hemos descubierto casi todos juntos y han escrito canción a canción nuestra historia en común.
Neil Young After the gold rush (1970)
El Neil Young que más nos gusta es el de After the gold rush . Aunque podríamos haber elegido American Stars & Bars . Bueno, o Harvest . O Harvest Moon . O Everybody know this is nowhere ...
Leonard Cohen Songs of love and hate (1971)
“Avalanche” me produce tal intranquilidad y desasosiego que me hace reconsiderar mi propia vida. También me descubre cómo era yo a los 14 años, cuando por casualidad vi un concierto suyo en la tele desde los jardines del Generalife donde cantaba “First we take Manhattan”. Su voz adormece por su monotonía, pero contradictoriamente, te engancha con la intensidad de sus frases: ¿músico o poeta?
Tom Waits Closing time (1973)
Historias entrelazadas de vidas aparcadas, de amores no consumados, de olvido. Romántico, demasiado sentimental si no fuera porque el personaje se parece demasiado a él mismo. Sinatra habría cantado alguna de estas canciones con el acompañamiento noctámbulo y jazzy del piano. “Lonely” o “Marta” son clases magistrales de composición con el talento de alguien que sabe llorar, gruñir y acariciar al mismo tiempo.
Joy Division Still (1981)
Este fue el disco que definitivamente cambió mi vida. Aún recuerdo la sensación al escuchar por primera vez “Shadowplay” o “Decades” con los teclados desafinados. La extraña belleza que desprendía aquello me fascinaba. No entendía nada. Joy Division eran la atracción del abismo.
The Stranglers Feline (1982)
Ritmos programados a modo de metrónomo, melodías sintetizadas y guitarras acústicas. Disco muy conceptual donde se recrea una Europa romántica y decadente con ciudades como París, Roma o Viena como escenario. El ambiente es perezoso, sensual y frío al igual que su “mujer europea” inventada. Escuchad “Midnight summer dream” y “The European Female”.
Ry Cooder B.S.O. Paris, Texas (1990)
Esto es probablemente lo más triste que se haya hecho jamás. Cualquiera que haya visto la tremenda película de Wim Wenders recordará la banda sonora y comprenderá lo que digo. Como guitarrista no puedo imaginar un uso mas expresivo del slide . Elegante, delicado y muy evocativo.
My Bloody Valentine Loveless (1991)
Si hubiera que elegir un único disco de guitarras, elegiría Loveless . Repetitivo y milimétrico pero sensual, colorista y lleno de vida. Increíble producción que arruinó a Creation. Cada vez me gusta mas con el paso del tiempo. Gran música británica.
American Music Club San Francisco (1991)
Desgarrador, autocompasivo, muy emocional. Este es el disco mas luminoso de AMC. Mark Eitzel es un genio, debería ser millonario. No sé por qué, pero siempre que lo oigo me imagino en California (aunque no haya estado nunca). Gran música americana.
Richard Thompson You? Me? Us? (1996))
Disco doble, uno eléctrico con una producción espantosa, y otro acústico muy desnudo, preñado de preciosas canciones folk-rock como “Cold kisses” o “The ghost of you walks” que sirven para admirar a este artista desconocido aquí, considerado uno de los mejores guitarristas británico.
Enrique Morente y Lagartija Nick Omega (1996)
Lorca, Leonard Cohen (deudor de Federico) y flamenco. Pero no se conforma, se arriesga e introduce el rock. Así logra expresar la obra del poeta, que en sus paseos por Harlem o la Gran Manzana, comprueba abatido y desolado la deshumanización del hombre en la gran ciudad. La voz prodigiosa de “La Aurora de Nueva York”, los coros reverberados y místicos de ultratumba...
