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Palacio de Congresos (Castellón). Del 3 al 5 de noviembre
El Tanned Tin (www.tannedtin.com) cambia de escenario. De Santander se traslada a Castellón, una ciudad que resulto acogedora para el exigente festival, en un auditorio cómodo y con un sonido cuidado donde se vivió hasta la extenuación música emocional y camaleónica de gama alta, para deleite de los paladares más cultivados.
JUEVES 3 Abrieron Great Like
VIERNES 4 De la futilidad de Alasdair Roberts (apadrinado por Will Oldham) se pasó con rapidez (algunos conciertos no llegaron a la media hora) a la arrogancia de unos 12Twelv
SABADO 5 Nisei abrieron con problemas pero sonaron intensos. Siguieron unos Broken Family Band d esinflados con respecto a su interesante disco Welcome home, loser , entre prados y country de feria de ganado en la América Profunda. Nada de desinflado, sino todo lo contrario, fue el impresionante concierto de Final Fantasy , con la utilización del pedal delay (el artefacto con más rendimiento del festival) para grabar diferentes líneas de violín, confeccionó canciones que nos hicieron flotar como ninguna otra en las tres jornadas. También flotamos con el minimalismo de Colleen y su chelo, aunque es con su utilización del sampler (campanillas, caja de música) con lo que uno se queda a posteriori. Sam Prekop se acercó lo más posible al sentido musical de The Sea and Cake (le ayudaba su amigo Archer Prewitt) sin el impacto de sus discos. Finalmente a Françoise Breut y su sólo correcto concierto le birlaron protagonismo los aclamados Animal Collective . Si Feels , su nuevo disco, es uno de los mejores del año, su directo es algo inexplicable, psicodélico, improvisado, visceral y artístico. Dejaron la extraña sensación de haber asistido, como algunos decían, a un nuevo concepto musical para el rock y al mejor momento de este inaudito y soberbio festival. Jose M Gallardo
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Swimmers con los mismos paradigmas que Red House Painters, es decir, interiorismo y drama. Ofrecieron un concierto frágil y emotivo. Todo lo contrario que los expansivos Schwarz que, en la fuentes del space-rock (puro Spacemen 3) ofrecen un paseo lúdico que muestra falta de discurso personal. The Russian Futurists reprodujeron el sonido austero de sus discos, pero dejando más claro en directo las bases de hip hop que infectan las grandes melodías de Our tickness . Lo de Nacho Vegas y las Esferas Invisibles fue una gran experiencia para un público entregado, con su repertorio habitual pero haciendo de su pasión (también la de su banda) un todo. Aspira a clásico (inspirado en Nick Cave y Nick Drake) gracias a su personal forma de componer y de interpretar. 
e que han abandonado el post-rock para desarrollar un contenido más jazz, bebiendo del bop de Charlie Parker. Finalizaron con una versión del “Gimme indie rock” de Sebadoh secundados por el propio Lou Barlow. Después la gran expectación previa al concierto de Hella se convirtió en entusiasmo cuando despacharon a machete un incendiario repertorio ruidista, basado en la contundencia casi demoníaca de su batería. Repetirían, ya sin tanta huella, al día siguiente, ocupando el hueco que dejaron Gang Gang Dance, desgraciada caída de cartel. Tras el ruido, pasamos a una calma insustancial en el caso de Archer Prewitt ; lineal y amodorrante en el caso de unos Windy & Carl previos a un Lou Barlow que contó con la complicidad del público, tirando de clásicos, incluidos algunos de Sebadoh. A Howe Gelb (Giant Sand) le costó más conectar, y entre canciones a piano y guitarra incluyó una versión de “Moon river”. La fusión entre el cantautorismo de Julie Doiron y la propuesta folk-pop de Herman Düne resultó por momentos mágica, cerrando la jornada con el grupo cantando a capella a pie de escenario tras un larguísimo concierto.