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Viejas glorias del rock de los 80 regresan al panorama discográfico. Julio de 2004 Volver a empezar
Parece norma común entre los músicos extranjeros, pero habrá que acostumbrarse a que también ocurra en España. Los nombres clásicos del pasado reaparecen y la situación no aparenta ser ocasional. Al igual que pasó hace unos años dentro del pop, estilo en el que gente como Hombres G, Camilo Sesto o Pecos regresaron para volver a bañarse en multitudes, los iconos rockeros de los 80 también se muestran ávidos por volver a pintar algo en el momento actual. “Si la gente vuelve es porque funciona”, comenta Lele Laina, quien fuera en su día miembro de Asfalto y, posteriormente, de Topo. “En España somos bastante miméticos de lo que sucede fuera, así que si fuera funcionan estos regresos… es bastante normal que aquí se recurra a la misma fórmula. Probablemente, hace cinco años esto habría sido impensable. Un disco como el nuestro, por ejemplo, quizás no habría funcionado”. Lele alude a “Canciones básicas”, el álbum que ha grabado junto a su compañero José Luis Jiménez y en el que recuerdan, en formato acústico, las primeras canciones de Asfalto y Topo. Asfalto apareció en el panorama discográfico español en 1978 y en su formación estaba también Julio Castejón, quien, en solitario, ha lanzado hace un par de meses “El corazón de la manzana”. “En nuestro caso”, añade Jiménez, “alguien nos ha dado la oportunidad de retomar lo que más queremos: tocar. Siempre hemos trabajado juntos y siempre hemos querido volver a subir a un escenario: no hay nada mejor. Angel Romero (manager profesional y uno de los directores de A Vallekas Producciones) nos propuso hacerlo y la idea nos encantó”. José Luis apareció un día con su guitarra en una fiesta navideña y comenzó, como el resto de sus amigos, a cantar canciones del pasado. La insistencia fue tal que comenzó a versionear, en ese formato, piezas de Asfalto y Topo. Cuando Angel Romero le escuchó no dudó en proponerle plasmar esas canciones en disco. “Había visto el último concierto de Ray Davies en España y me gustó mucho cómo recogía las canciones de los Kinks interpretándolas sólo con su guitarra. Le propuse a Lele hacer algo parecido y enseguida me entendió la idea. No se trataba de copiar a Davies, sino de hacer algo parecido a nuestra manera, incluyendo batería. Las canciones y el concepto de las mismas ha sido respetado; hemos conservado lo esencial de los temas y, si había arreglos de otros instrumentos, sólo hemos conservado los más interesantes y los hemos trasladado a las guitarras. Es justo lo que dice el título (‘Canciones básicas’), casi tal y como salen cuando se componen”. En el repertorio escogido por Lele y José Luis aparecen temas como “Días de escuela”, “Ser urbano”, “¿Mis amigos dónde estarán?”, “Vallecas 1996” o “Marea negra”, canciones que se convirtieron en himnos al poco de aparecer en la calle y que han perdurado en la memoria colectiva aunque lleven vivas más de veinte años. “No hubo problema para elegirlas. De hecho, íbamos a grabar una veintena cuando, al llegar a la trece, nos dijeron que con eso bastaba para hacer un álbum. Algunos de estos temas son himnos y funcionan en cualquier circunstancia, los toque quien los toque y en el formato que los toque”. La pareja no habla en ningún momento de nostalgia, aunque sí recuerda con cariño las anécdotas y situaciones pasadas cuando fueron miembros de sus antiguas bandas. Ambos formaron parte de la primera encarnadura de Asfalto para, después de grabar su primer álbum, abandonar la formación y crear Topo. Con aquel grupo realizaron cinco álbumes entre 1979 y 1988. En 1992, con motivo de homenajear al fallecido Terry Barrios, batería que pasó por ambas bandas, Asfalto se volvió a reunir manteniéndose vivo hasta que, en 1994, cerró su historia discográfica con “El planeta de los locos” y ofreció su último concierto en las fiestas del PCE del año siguiente. Desde entonces Lele ha mantenido su trabajo como músico profesional y José Luis dedicó más tiempo a su empresa de sonido e iluminación. Ahora se les nota claramente desmarcados del panorama musical actual, pero son conscientes de que sus composiciones siguen siendo absolutamente válidas para estos días. “Una canción como ‘Vallecas 1996’ surgió, en su día, a partir del libro ‘1984’ de Orwell. Hace poco, con programas como ‘Operación Triunfo’ o ‘Gran Hermano’, hemos visto que esas situaciones vuelven a repetirse. ‘El periódico’ es igual: la canción la hice apuntando en una lista las noticias que aparecían en un periódico del día. Una guerra, una mujer maltratada, una oferta de empleo… Si coges hoy un diario ves que todo sigue siendo igual. Probablemente, lo que nos diferenciaba de lo que se hace ahora es la manera de escribir, el lenguaje que usábamos. Si una banda actual, como Hamlet, hiciera una canción de ese tipo, seguramente utilizaría otro lenguaje”. La pareja tiene previsto salir a los escenarios con un formato híbrido en el que una parte les presente en cuarteto acústico y una segunda muestre a la banda con instrumentos eléctricos. Para ello contarán también con Miguel Bullido, el batería que completa el trío que ha dado forma a “Canciones básicas”. En sus shows se incluirán también temas nuevos que esperan poder publicar próximamente en un álbum en directo. “Era lo que queríamos haber hecho en principio, grabar en vivo, pero resultaba demasiado complicado porque era necesario formar primero la banda y rodar después las canciones. Este disco nos abre la posibilidad de volver a retomar ese proyecto”, comentan. Entre los dos suman 106 años, algo que les permite valorar la evolución del panorama musical español e internacional con una mirada de historiadores: “Ahora se toca mucho mejor y se tiene más técnica, pero todo tiende a la masificación, así que, aunque haya miles de grupos, es mucho más difícil destacar. Antes cada uno tenía un estilo definido y diferenciado”, comenta José Luis mientras Lele añade: “Yo no encuentro ahora grupos que me ericen el vello. Los que más me gustan son, probablemente, desconocidos y los he visto en algún bar o local de ensayo. Puede que eso venga dado por la edad: ya todo me suena igual”. A la hora de hacer repaso por la actualidad, José Luis apunta a lo que le han impresionado sus más recientes descubrimientos: Audioslave, Rage against the Machine o Mago de Oz, “una banda que toma mucho de grupos como Ñu o Asfalto. También me alucina Extemoduro y la forma de escribir de ese chico”. E.P. Lele Laina & José L. Jiménez. “Canciones básicas. Asfalto + Topo”. A Vallekas Sherpa, ex de Barón, con temas nuevos Cuestión de necesidad
“Guerrero en el desierto” se lanza en una primera edición en la que se regala el libro “Dando la nota”, una colección de relatos realizados por el propio Sherpa y por Carolina Cortés, su mujer. El músico, que ha entretenido todo el tiempo que no ha pertenecido a Barón manteniéndose activo en el mundo de la música, está, en la actualidad, preparando la banda con la que defenderá su nuevo proyecto en los escenarios. Su nuevo álbum es definido por él mismo como “heabeat rock sinfónico” haciendo un juego de palabras entre el heavy y el beat británico. “Es el disco de una persona adulta y sincera, expresa parte de mi ser. Eso es el arte, al fin y al cabo: expresar sentimientos de forma sincera y bella”. Al ser preguntado por los cambios fundamentales entre su etapa con Barón y el momento actual, Sherpa señala que actualmente compone con ordenador, teclados e instrumentos virtuales, y, al referirse a la escena, destaca a bandas como Sôber, “que aportan algo”. “A nivel de letras no hay demasiada novedad porque las cosas que nos preocupan siempre son las mismas”, añade. Aparte de músico, compositor, pintor o escritor, Sherpa también ha ejercido en este tiempo como productor. Su último trabajo se ha realizado en Nashville y corresponde al futuro nuevo disco de Coyote Dax. Sherpa. “Guerrero en el desierto”. Jaja (arriba) Notas al margen
Juanjo ha plasmado en “Notas aparte” “todo lo que tengo en la cabeza. Me niego a regresar a viejas modas arrugadas, que es lo que haría si volviera a recuperar a Bloque. Aquello ya es agua pasada y tuvo su momento. He tenido un momento creativo con una fórmula que creo que es nueva, algo sencillo y fresco que no hay en este país. Eso es lo que me mueve ahora, no el pasado”. Al hablar de los numerosos regresos a la escena de músicos de su generación, Juanjo piensa que “es un acto de justicia. Somos músicos creativos que, en su momento, rompimos esquemas y luchamos contra lo establecido y contra todos los elementos imaginables. Con la aparición de ‘la movida’ se empezó a tratarnos mal y ni se nos dejó seguir trabajando”. De entre lo aparecido hace pocas fechas con marchamo de “vuelta”, el guitarrista destaca el disco de Julio Castejón y muestra su alegría por el regreso de Lele Laina. El nuevo directo que está preparando Juanjo ofrece una formación con base rítmica, clarinete, saxo y su guitarra, y no pretende emular, en ningún momento, el intento de reaparición que, en el 99, realizó por última vez con Bloque. “Al músico se le permite la gloria sólo cuando le toca y aquello no funcionó porque no era nada fácil. Ahora quiero hacer crecer este proyecto y estoy dispuesto a tocar en cualquier sitio. Para contactar conmigo basta entrar en mi página web, juanjorespuela.com”. La banda ya ha tocado en Santander con muy buenos resultados: “el concierto se montó en un día y salió fantástico. Esos riesgos me encantan”. Juanjo Respuela. “Notas al margen”. Enfasis
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Fueron
miembros de Asfalto, Topo, Barón Rojo y Bloque, bandas imprescindibles para
entender lo que fue el rock español de los 80. Cada uno, en su día, decidió
dar carpetazo a su aventura musical para contemplar los toros desde la barrera
o cambiar de actividad. Ahora… regresan con diferentes proyectos.
José
Luis Campuzano, “Sherpa”, formó parte de la primera alineación de Barón Rojo
y permaneció allí hasta 1989. Anteriormente había pertenecido a Los Módulos,
si bien fue con el grupo heavy madrileño con el que consiguió sus más altos
logros. Sherpa vuelve ahora con un álbum de material nuevo titulado “Guerrero
en el desierto” y lo hace “porque lo necesitaba”, como él mismo dice. En su
disco hay numerosas referencias a su anterior grupo y con sus palabras queda
claro que no le importaría volver a involucrarse en él siempre y cuando se
dieran una serie de circunstancias. “Soy un barón. Ni quiero ni debo ocultarlo.
Y estoy dispuesto a volver a esa banda para dar gusto a los seguidores a los
que les gustaría volver a vernos juntos. Eso sí: para ello haría falta algún
tipo de sponsor que asegurase que los conciertos que diéramos iban a gozar
de una absoluta garantía técnica”, comenta. Sherpa regresa influido por “el
cielo, la inspiración. Te das cuenta que te anhelan y que ha llegado el momento
adecuado. Lo que está pasando, con tanto músico que vuelve, es lógico: todo
son crestas y valles y ahora ha llegado una cresta. Después de mucho OT, de
mucha basura y de mucho ritmo tropical con letras de juguete, la gente quiere
algo comprometido y serio. Merecemos este momento y tenemos otra oportunidad”,
añade.
Bloque
hizo su aparición discográfica en 1976 y, antes de cerrar capítulo en el 81,
grabaron cuatro álbumes. Su estilo se aproximaba al rock sinfónico y contaba
en su alineación titular con Juanjo Respuela, su guitarrista y cantante. Bloque
tuvo, posteriormente, dos intentos de resurrección: en 1983 y en 1999, cuando
rescataron un disco en directo que no llegó a ver la luz en el momento de
su grabación. Ahora Juanjo propone un proyecto absolutamente diferente y se
enfrenta al juicio del público con un álbum instrumental titulado “Notas al
margen”. En este espacio de silencio, el santanderino ha montado un pequeño
estudio en el que graba a grupos locales. “Muchos de ellos no me gustan, así
que, cuando me quedo solo, me desahogo tocando y grabando cosas mías, las
que me pide el cuerpo. El álbum puede parecer, en principio, melancólico,
pero si lo escuchas más veces encontrarás que está lleno de esperanza y de
vida. Es radicalmente ‘anti’, muy personal”, comenta el guitarrista, quien
defiende que la actualidad musical está dominada “por el marketing. Cuando
nosotros grabábamos como Bloque entregábamos el disco completamente hecho
en todos sus detalles. Ahora eso es impensable. Hay mucha más libertad y acceso
para grabar, pero las compañías poderosas, que son las que copan el mercado,
dirigen todos los aspectos de sus artistas”.