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Atom Rhumba graba su cuarto álbum con una mejora considerable. Febrero de 2004 Blancos adictos al speed
Su primer “Hormonal riot” impactó allá por el 97. No era un disco fácil (incluso al que escribe esto le costaría tildarlo de “bueno”), pero otras opiniones lo consideraron como la gran sorpresa de la temporada y una de las bandas en las que habría que fijarse de cara al futuro. Dos entregas más (“Dirt shots” en el 99 y “Chasin’ the Onagro” en el 2000) terminarían dando la razón a quienes opinaban así. Diferentes cambios de formación, un adecuado reposo entre disco y disco y una mayor concreción compositora fueron colaborando para hacer de Atom Rhumba una de esas bandas que saben unir lo seminal con la vanguardia y el rock con un sonido personal que no atiende a demasiadas fronteras de estilo. Ahora, con Rober! liderando la formación que completan Natxo Beltrán, Javi y Alvaro Segovia, parecen haber cuadrado el círculo entregando un disco tremendamente maduro y acertado, “Backbone ritmo”, una perfecta foto móvil producida por Kaki Arkarazo. -- “Trabajar con Kaki fue muy cómodo” comenta Rober!. “Coincidimos en gustos más de lo que pueda parecer a priori (es un fan total de Captain Beefheart!) y es un excelente técnico. Como siempre, grabamos en directo. Esta vez el trabajo previo al disco fue mucho más concienzudo (se nota mucho en el sonido final del disco); todas las canciones se grabaron en las primeras tomas. He cuidado más las voces, canto más relajado, menos histriónico…” -- También hay un buen puñado de colaboraciones… -- “Josetxo Ezponda me pasó la letra de ‘One bit memory’. A él le gusta mucho Atom y nosotros somos grandes fans de todo lo que ha hecho. Sus discos con Los Bichos son lo mejor que se ha hecho por aquí en décadas. En esa misma canción participa Hendrik Roever con la pedal steel. La colaboración surgió a través de Kaki, quien había producido discos a los DelTonos. El tío se sale. Jomes de B.A.P. toca la sierra melódica en el último tema del disco. Es ese instrumento que puedes ver en la escena final del tejado en ‘Delicatessen’, un cacharro mágico”. -- Pero todavía hay más… -- “Rafael Acebes es un teclista local que colabora, entre otros, con Txuma Murugarren. Toca los pocos órganos y pianos que hay en el disco. Gaizka Salazar es el batería de Gatibu, un grupo de gran éxito en Euskadi pero que está en las antípodas de nuestro estilo. Toca el vibráfono en un par de temas. Luis Camino hace las percusiones, José María González es el saxofonista que nos acompaña últimamente (todo un crack que viene de ambientes más jazzeros) y Kaki también metió alguna guitarra: le hacia ilusión”. -- Con todos… ¿queda mejor “Backbone ritmo” que vuestros tres discos anteriores? -- “Tiene mejores composiciones y un sonido más contundente. Es un disco que soporta muchas escuchas. Hablaría de madurez, pero es una palabra muy fea”. -- ¿Cómo se ven ahora, con el tiempo, vuestros tres trabajos previos? -- “No soy yo muy bueno a la hora de hacer comentarios descriptivos, pero… ‘Hormonal riot’ me gusta como suena, muy crudo. En él está apuntado todo lo que vendría después. Ultimamente nos comentan mucho que este disco se adelantó a la actual moda punk funk, pero por aquel entonces nadie prestaba atención a los Contortions. ‘Dirt shots’ es, junto con el último, mi favorito. Guarda un gran equilibrio entre todas las facetas del grupo: caos, ritmo… ‘Chasin' the Onagro’ era ambicioso y con buenos temas, aunque… no me convence su sonido. Aun así, funcionó bastante bien”. -- Particularmente, sí pienso que el nuevo álbum los mejora. -- “En éste hay de todo, como en botica. Mantiene el tipo de principio a fin, no hay bajones y tiene nuestras mejores canciones. También es el que está mejor interpretado. Reconozco que en los anteriores había algún que otro bajón en este sentido, cosas del directo”. -- ¿Puede ser el álbum que os dé el empujón que hace falta? -- “Confiamos mucho en ‘Backbone ritmo’, pero creo que un aumento de ventas tendría que ser precedido por un aumento de la pasta que se invierte en promoción”. -- En la nota de promo del álbum se apunta que, con él, “por fin, dejaréis de ser promesas”… -- “No he leído la hoja de promoción, pero eso de promesas, después de siete años y cuatro discos, suena a broma cruel”. -- Dice que “dejaréis de serlo”… -- “Nos gustaría ver más pasta, pero tanto el reconocimiento crítico como el número de ventas son aspectos que no podemos prever o cambiar, así que… nos lo tomamos con filosofía rhumbera”. -- Hay que admitir que realizáis una música que tiene muy mal acomodo a nivel promocional, que no es de las que entre bien en el asunto de las etiquetas… -- “Sí. Es complicado. El otro día me enviaron una definición que alguien publicó en Internet. Es la mejor que he leído de Atom Rhumba: música de negros tocada por blancos adictos al speed”. -- Aparte de vuestros discos, vosotros sois de los que aparecéis con frecuencia en discos recopilatorios. ¿Tenéis algo pensado en ese sentido a corto plazo? -- “Estamos invitados a discos homenaje de Gun Club y los Clash. También nos han pedido unas versiones de PIL para un proyecto de Alberto Lomas, un artista local. Andamos fatal de tiempo con tanto concierto: a ver qué se puede hacer”. -- ¿Tanto concierto? -- “Vamos a tocar mucho para apoyar el disco tanto como nos sea posible. Tenemos planteada una gira de treinta ciudades que terminará en París”. -- ¿Y eso? ¿Funcionáis bien fuera? -- “En Francia muy bien. De hecho, el disco lo licencia Skydog en el país vecino. Haremos una gira bastante completa por allí. También es posible que hagamos algo en el Reino Unido y Alemania. Me cuentan que hay un japo muy interesado en el grupo, pero me suena a bilbainada”. -- Quién sabe, ¿no? E.P. Atom Rhumba. “Backbone ritmo”. Munster
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En
la nota de promo que acompaña a su nuevo álbum se les tilda de “eterna gran
promesa”, etiqueta que quieren abolir por completo con “Backbone ritmo”. Desde
su aparición en el 95, Atom Rhumba se han hecho acreedores a infinidad de
buenas críticas aun cuando su propuesta se aleja enormemente de lo habitual
y no termina de llegar a un público amplio. Poco a poco han ido consolidando
una personalidad artística que se ha destilado con acertados cambios de formación
y con una considerable experiencia en directo.