|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Entrevista a Rodrigo Leao . Diciembre 2004 Luces, cámara...Emoción
Diez años después de abandonar Madredeus, una de las formaciones más emblemáticas de la música contemporánea portuguesa, Rodrigo Leão presenta Cinema , su quinto disco en solitario. Bajo el telón de fondo del séptimo arte, Leão se pasea por las sonoridades de la canción francesa, la música de cabaret y ciertas ambientaciones cercanas al fado. Con una nutrida nómina de colaboradores en la que se dan cita Beth Gibbons (Portishead), Sónia Tavares (The Gift), Helena Noguerra, Rosa Passos y Ryuichi Sakamoto, el aclamado compositor luso ha conseguido encaramarse al número uno de las listas de ventas en su país. Razones quizá no le falten tras la escucha de lo pergeñado, pero aún así, choca que este pope de las nuevas músicas haya dado el zambombazo en este preciso momento y no antes. Su escalada ha sido lenta pero afianzada. Lo confirman sus peldaños previos: Ave mundi luminar (1993), Theatrum (1996), Alma mater (2000) y Pasión (2001), discos con el denominador común del recogimiento y la introspección. Cinema , sin embargo, marca un punto de inflexión en su carrera en solitario. Sobre todo por el concepto que encierra y por la miscelánea de sonoridades de la que hace gala. “Mis discos anteriores eran más minimalistas, pasajeros y más sinfónicos. Ahora mismo mi música es más acústica, más fácil de tocar en directo. Continúa teniendo un lado intimista y melancólico pero tiene canciones más festivas” . Leão debe referirse a temas como “Jeux d'amour” o “La fête”, que dejan entrever un regusto a chanson francesa. Pero en la variopinta carta de degustación también se intuye la estela de Astor Piazzola en “Memorias” o los guiños minimalistas a Michael Nyman en "Uma historia simples" y "O último adeus" – “Michael Nyman y Ryuichi Sakamoto son compositores que admiro mucho y de alguna manera me han influenciado a la hora de hacer música” . Y también el homenaje al mundo del celuloide en "A estrada", una pieza que utiliza mimbres cercanos a los de Tom Waits – “Fellini es uno de mis directores favoritos junto a David Lynch y Stanley Kubrick. El cine es algo que me apasiona. Me gustan mucho películas como ‘Luces de ciudad' de Charles Chaplin, ‘Hable con ella' de Pedro Almodóvar y ‘La Comedia de Dios', una película del director portugués Joao César Monteiro, que también es el título de una de mis canciones. La música de Cinema no desentonaría mucho como banda sonora de estas películas” .
Entre tanto estilismo también ha tenido tiempo para acordarse de uno de sus vástagos, al que inmortaliza con una pieza homónima. “Antonio tiene tres años y medio. Las palabras están sacadas de una grabación con sus primeras palabras cuando tenía un año y medio. Cuando estaba trabajando con Ryuichi Sakamoto le mostré las voces que tenía y entre ellas estaba ésta” . Las pretensiones de Leão han topado con dificultades que ha sabido sortear con paciencia y mucho calendario por delante. “Ha sido el disco más complicado de hacer. Hemos tardado en grabarlo y mezclarlo treinta y un meses y medio. Solamente la mezcla nos llevó tres meses. Cuando Beth Gibbons vino a Lisboa para grabar trabajamos intensamente durante dos días. Beth grabó casi noventa tomas de voz. Pasamos toda la noche escuchando e intentando buscar la mejor toma” . Para pulir semejante piedra filosofal, Leão ha recurrido a los amigos de siempre: Pedro Oliveira, quién fuera cantante de Setima Legião, banda en la que militó nuestro protagonista, y Tiago Lopes, compositor y técnico de sonido. “Los tres discutimos mucho, pero llegamos siempre a buenos acuerdos” . Ante la imposibilidad de contar con sus colaboradoras en los directos de presentación de Cinema, Rodrigo ha recurrido a la cantante Ana Vieira. “Es muy versátil, canta en inglés, francés y portugués. En directo seguimos con nuestro lado intimista pero hay muchas canciones con voz” . Leão da muestras de ser un ave nocturna y de atender las llamadas de las musas en connivencia con la luna. “Paso muchas horas con los cascos por la noche cuando no estoy pendiente de mis hijos. Trabajo desde las doce hasta las cinco de la madrugada. Siempre busco los momentos de inspiración. Es un proceso muy intuitivo. Al día siguiente le doy vueltas a la música en mi cabeza y luego por la noche intento concretarla y hago cinco o seis tomas. Cuando tengo mucho material paso dos o tres meses con Tiago y Pedro, y pienso en los arreglos y en qué voces pueden quedar bien” . Nuestro interlocutor cree que la imagen musical de Portugal que se vende fuera no concuerda totalmente con lo que se cuece realmente. “La música que trasciende fuera después de Madredeus es la relacionada con el fado. La de Mariza o Dulce Pontes. Pero hay cosas interesantes dentro del pop y la electrónica. Hay música tradicional como Gaiteros de Lisboa o Trazas do Puntas, dos grupos que me gustan mucho. Dentro del pop hay un grupo que se llama Quinteto Tatí, que hace algo parecido a lo expuesto en Cinema . Dead Combo son un dueto de contrabajo y guitarra eléctrica que hace una mezcla de fado con música de spaghetti-western. Y Danzas Ocultas, un quinteto de concertinas que acaba de publicar un nuevo disco” . Tras haber encarado la ejecución de bandas sonoras como Um Passo, Outro Passo e Depois Nada , del director Manuel Mozos, y la inconclusa O lápiz de carpintero , del gallego Manuel Rivas, Leão intuye la continuidad en este atractivo campo. “Ahora mismo estoy trabajando en La Batalla de los Tres Reyes , la primera película de mi amigo Miguel Mendes. Creo que voy a tener más oportunidades de hacer bandas sonoras. Es un camino que me interesa” .
Miguel Ángel Sánchez Gárate
|
