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Stereoskop lanza nuevo disco dentro de las corrientes oscuras. Diciembre 2003 Musicalmente libres
Con su primer lanzamiento daban la impresión de ser seguidores de una tendencia que había iniciado su debacle. Pero nada más lejos de la realidad. Susana Egea, Alex Brujas y Luis E. Díaz pusieron en marcha algo que, a la larga, se ha convertido en mucho más que un mero grupo musical. Su gusto por el techno pop de los 80 y por la estética de los nuevos románticos se une a su pasión por la escena gótica en una música tan bailable como elaborada que ha ido mejorando considerablemente en cada una de sus entregas discográficas. Su actividad, además, ha ido desarrollando proyectos paralelos que han culminado con la aparición de STKM, bastante más que un sello discográfico especializado. En su seno han aparecido ya referencias de Bubble Gum, Justo Bagüeste, Mask y Ratio conformándose un colectivo en el que numerosos músicos abordan diferentes iniciativas. Susana, letrista y vocalista de Stereoskop, nos pone al día en lo referente a sus proyectos, sus actividades y, sobre todo, lo que es su última obra, “Electrika”. -- ¿Cómo habéis abordado la realización del álbum? -- “No ha habido ningún propósito concreto. Sencillamente, hemos ido evolucionando en lo musical, espiritual y técnico y el resultado de todo este tiempo de trabajo duro ha sido ‘Electrika’”. -- ¿Qué diferencias se puede encontrar un seguidor de Stereoskop respecto a vuestros anteriores trabajos? -- “’Main’ fue un disco de declaración de intenciones, con muy poco tiempo para su elaboración, ya que dos meses después de haber editado nuestro primer EP, ‘Speed’, fichamos con El Diablo y todo se aceleró. Después de ‘Main’ vino la ruptura con el sello y muchos avatares extramusicales. Tras ese período el fruto fue ‘Malevich’, un disco más elaborado técnicamente pero mucho más frío y difícil, ya que las experiencias vitales de aquellos momentos nos llevaron a un nihilismo y pesimismo vital. ‘Electrika’ es el primer trabajo 100% Stereoskop, el fruto de la libre creación musical en todos los frentes”. -- ¿Qué queréis decir con eso? -- “Ahora somos libres musicalmente, ya que editamos bajo nuestro propio sello. Y, técnicamente, tenemos nuestra propia productora y nuestro estudio de grabación. Todos los frentes de la creación artística, e incluso el lanzamiento comercial, los decidimos nosotros sin mediación de terceras partes”. -- ¿Se puede decir, entonces, que todas las experiencias han valido para algo? -- “Todos los problemas extramusicales han traído un resultado final muy positivo, ya que han originado el nacimiento de STKM Records, nuestro sello”. -- ¿Cuál es, exactamente, la actividad de STKM? No se limita solamente a lanzar los discos de Stereoskop… -- “Desde el sello no solamente editamos nuestros propios discos, los de Stereoskop y Mask (el otro grupo de Alex), sino que también estamos editando a artistas que, de otra manera, posiblemente, no publicarían o lo harían de una manera mucho más underground: Bubble Gum, Justo Bagüeste, Ratio y, en marzo de 2004, CTRLer, Artiko 77, IPD y algún otro proyecto que aún está por decidir”. -- Pero también tenéis otro tipo de actividades, ¿no? -- “Intentamos apoyar activamente todo proyecto que consideramos interesante, como el Festival Arcana Europa, organizado por la asociación Los Cantos de Maldoror (socios en STKM Records), proyectos audiovisuales como ‘Dark Entries’, que es una serie de documentales sobre la música underground desde los 70 hasta nuestros días, e, incluso, otro proyecto más actual, que es el New Order Club. Ahí, en asociación con DarkHole Club, intentamos recuperar el espíritu de club de los 80.También estamos con lo de la película”. -- ¿Qué es eso de la película? -- “El primer single de ‘Electrika’, ‘In a while’, ha sido elegido para la banda sonora de ‘Plauto’, el debut cinematográfico de Coto Matamoros, y va a ser el primer vídeoclip que se extraiga de la misma. Ahí, además de a Stereoskop, podrás encontrar a grupos como Smashing Pumpkins o a Sex Pistols. En el clip, además de imágenes de la película, también aparecerán algunas del grupo, todas rodadas en el New Order Club. Puede ser una gran oportunidad de llegar al gran público en España”. -- Hablemos para ese público que no os conoce. ¿Cómo os presentaríais? -- “Podríamos definir nuestra música como la evolución lógica de las corrientes musicales de los 80, tales como el techno pop, el new romantic o el gótico, adaptándose a las posibilidades técnicas actuales y teniendo la experiencia musical de los 90. Escuchando nuestras canciones puedes encontrar influencias de grupos como Cure, Curve, Visage, Simple Minds, etc., pero con una producción y un concepto musical totalmente actual”. -- Vuestros textos son en inglés. ¿De qué van? -- “La música de Alex siempre me ha parecido muy cinematográfica. Cuando escucho las bases sobre las que he de trabajar, los instrumentos me sugieren sentimientos que se traducen en alguna historia que sirve de pretexto para decir algo en lo que de verdad creo. Ya sabes: no suelo referir historias de otros, sino lo que está relacionado con mis experiencias”. -- En “Electrika” habéis ampliado la formación. Aparece Paty Subaru en las percusiones… -- “La inclusión de nuevos músicos en la formación responde a la búsqueda de un sonido más cálido en los directos. A pesar de que nuestra música pertenece a lo que se denomina ‘música electrónica’, en lo que a la creación musical se refiere somos, básicamente, una banda de rock. Por eso la formación va completándose con nuevas incorporaciones cuyo resultado es una banda de rock ‘sui generis’. Estamos muy contentos con Paty dado que, además, toca más instrumentos, lo que la hace ser versátil si la banda aumenta aún más”. -- En vuestra estética también es importante la imagen, no sólo la música… -- “Este gusto por cuidar la imagen responde a la necesidad de buscar la ‘belleza’, no solamente en lo musical, sino también en lo visual. Esa dejadez que vivimos en los 90 y ese ‘cualquiera puede subirse a un escenario’ envenenó la cultura musical hasta conducirnos a la era OT, donde se persigue al ‘artista’ y donde sólo se requieren lo que nosotros denominamos ‘los esclavos de la música’. O gente prescindible, como desees”. -- No parecéis muy satisfechos con lo que presenta el panorama musical español actual… -- “Es vergonzoso y vergonzante. Este es un país donde conviven lo más comercial (el folklore, según pretende la industria) y lo supuestamente alternativo, que sigue siendo el indie que, aquí en España, se ha convertido en algo casposo y ñoño y que no tiene nada que ver con lo que fue en un principio. Para rematar la escena, lo supuestamente ‘cool’ son unos cuantos mediocres haciendo basura musical. En ese panorama creo que aportamos aire fresco, talento y algo de música europea”. -- Por lo visto, no sólo aportaréis a la escena española. Creo que también vais a tener posibilidad de salir en otros países de Europa… -- “Acabamos de cerrar nuestra distribución internacional con dos de las distribuidoras más importantes, lo que nos va a permitir lanzar no solamente a Stereoskop, sino a todos nuestros artistas fuera de España. Ha sido una tarea difícil dado que, fuera de nuestras fronteras, se tiene el concepto de que aquí todo tiene un tinte folklórico, flamenco o sudamericano (me niego a llamarlo latino). A pesar de eso, hemos conseguido que Pulsar Light, un sello italiano, se enamorara de nuestra música y que su máximo responsable, Mike Saggin, sea ahora nuestro manager. La relación surgió de la manera más simple: contactamos con él a través de Internet”. -- ¿Eso supondrá también ir a tocar fuera? -- “Estamos preparando la gira internacional, ya que el disco va a ser licenciado en Rusia y países del este y distribuido en toda Europa, Estados Unidos y Australia. Italia será nuestro píis de prueba o anfitrión”. -- ¿Cómo son vuestros directos? -- “Para los directos siempre nos planteamos adaptaciones de los temas, ya que en estudio hay muchísimos arreglos que en un concierto pasan desapercibidos. Se puede decir que nuestro directo es mucho más rock que nuestros discos: hay guitarras más fuertes y más presentes y percusiones y ritmos más contundentes. En lo visual, siempre que las condiciones de la sala nos lo permitan, incluimos proyección de vídeo, pero no como acompañamiento durante todo el concierto, sino como pasajes audiovisuales que nos conducen de un bloque de la actuación a otro”. -- Aunque siempre parece que está desapareciendo, la escena gótica, u oscura, atrae siempre a un número de seguidores fieles. ¿Por qué? -- “La escena gótica es algo más que un estilo musical concreto; es, realmente, una filosofía de vida. Siempre permanecerá un núcleo de gente que se identificara con esta manera de entender la realidad aunque esté fuera de las modas”. -- Si alguien viviendo en Madrid quisiera acercarse a esa escena, ¿dónde habría de ir? -- “Podría ir al 666, en la calle Aduana, al DarkHole, en Mesoneros Romanos, al Heaven, en Veneras y, por supuesto, al más nuevo de estos clubs, el que dirigimos junto a DarkHole, el New Order Club, en Galileo 26, lo que era antiguamente la sala Revólver”. -- ¿Me cuentas algo sobre lo que serán vuestros próximos proyectos? -- “Acabamos de terminar el EP de Stereoskop, ‘In a while’, que no se editara en España por lo difícil de este formato aquí. En él hemos incluido cuatro temas inéditos. En marzo del año que viene editaremos el segundo disco de Mask y lanzaremos, como mínimo, a tres nuevos artistas”. -- Es una actividad considerable si, como tanta gente dice, el momento es malo para nuevas aventuras… -- “La industria tiene muy claro lo que quiere y el modo de hacerlo lo dictan, a menudo, intereses contrarios al del público. Pero no sólo en el arte: la alimentación también baja de calidad, los niños son tratados como meros consumidores y el mensaje de los anuncios publicitarios es, más que nunca, el ‘tanto tienes, tanto vales’. Si nosotros, todos nosotros, la gente, no sabemos elegir… si no sabemos parar y decidir...” -- Queda claro. E.P. Stereoskop. “Electrika”. STKM
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