|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Joe Lovano
Vale, sí. Digamos que yo no soy de los más amigos a la hora de reconocer las adaptaciones de la música sinfónica a formas más populares. Puede que sea porque adoro los arreglos orquestales de las piezas originales o porque, cuando se cantan piezas escritas para un determinado rango, me parecen empobrecidas cuando se rebajan. Admito que me pasa lo mismo cuando se hacen adaptaciones en formato orquestal o lírico sobre material contemporáneo. Ni me gusta que los tenores aborden canciones de los Beatles ni me seduce que un guitarrista heavy se haga un solo de Albinoni. Quizás en ocasiones la cosa salga bien, pero… me cuesta encontrarle el punto. Joe Lovano se ha metido en esta dinámica porque, siendo el culo inquieto que es, no puede dejar nada sin probar. Un día escuchó a Caruso, se enamoró de su forma de cantar y ha estado dos años trabajando para crear este “Viva Caruso” que ya está en las tiendas. Caruso está considerado por la mitología lírica como un tenor irrepetible. Si no eres aficionado a la ópera hazte a la idea de que Caruso es a la lírica masculina lo que la Callas a la femenina. Su figura trasciende mucho más allá de su verdadera obra. La intención de Lovano llama la atención por dos cosas la mar de curiosas: trata de complementar las composiciones poniendo el saxo donde antes estaba la voz y, al mismo tiempo, huye de las piezas operísticas y se centra más en la canción tradicional italiana tipo Leoncavallo o Ciociano. El resultado es pausado, sugerente, pero complicado en principio, con más intención que magia. Aquí todo se mide en gran modo (excepto, quizás, en un par de temas) y el Lovano que se sugiere es sumamente diferente al que enamora. E.P.
|
“Viva
Caruso”. Blue Note. Junio de 2002