Una de las deficiencias que muchos críticos achacan al jazz nacional es su enorme parecido (o aspiración a ello) con lo que se hace en Estados Unidos. El hecho de no tener un jazz de raíz netamente española es, como pasó en su tiempo con el rock, uno de los grandes hándicaps que tiene el género para ser reconocido por un público mayoritario que, antes que las imitaciones, prefiere, lógicamente, el producto original. Chacón tiene ya una carrera dilatada en la que le ha dado tiempo a aprender, colaborar, imitar y, por fin, proveerse de suficiente imaginación como para inclinarse ante su propio material antes que por el foráneo. En San, su último trabajo, diez de las doce piezas son suyas. En el álbum se acompaña también por gente caracterizada por un estilo propio, como Jorge Pardo, Chano Domínguez o Carlos Ibáñez (del que no hemos tenido noticia discográfica desde su álbum con el trío de José María Carlés). Chacón se muestra como un músico abierto que entra por igual en la corriente más tradicional (estilísticamente hablando) que en los territorios de fusión, en los cuales parece mostrarse, actualmente, más a gusto. Sus composiciones dan territorio a sus acompañantes, aún cuando el guitarrista se hace dueño de la mayoría de las líneas melódicas y del protagonismo esencial de los temas. Eso nos permite ver las posibilidades y el eclecticismo de un músico que aún (seguro) tiene que darnos sus mejores momentos, pero que ha encontrado un camino sumamente válido a la hora de presentar propuestas. Da lo mismo partir del free que del cool: lo importante es llegar a buen puerto y, en San, el amarre está asegurado.

E.P.