El último álbum de Chick Corea está, curiosamente, realizado en formato de trío. No es que dicha formación sea extraña en la carrera de un hombre tan prolífico y ecléctico como éste, pero sorprende un tanto dado que sus últimas obras tenían como referente su actual grupo, Origin. Los miembros que acompañan a Corea en "Past, present & futures" son, precisamente, jóvenes valores surgidos de dicha banda: Jeff Ballard y Avishai Cohen.

El último paso de Mr. Corea por nuestro país se ha producido en el Festival de Jazz de Vitoria. No pasó de ahí dado que su actual gira no disponía de más fechas libres para tocar en España. Aun así, fue suficiente para que el pianista más carismático del jazz contemporáneo nos comentara algo sobre su más reciente disco, aparecido hace tres meses en España.

-- En tu nuevo disco has vuelto a usar el formato de trío. Es algo que choca, ya que tus últimos trabajos estaban ubicados dentro de tu grupo Origin...

-- "El trío es un formato al que siempre me encanta volver. Es abierto y libre, pero también cuenta con todas las posibilidades de la orquestación, sobre todo cuando dispongo de músicos como Avishai y Jeff, que pueden acomodarse a cualquier tipo de aventura musical".

-- En el título del álbum haces alusión al "tiempo". ¿A qué quieres referirte?

-- "El tiempo es una ilusión. Existe solamente porque nosotros lo decimos y cada persona tiene su propia concepción de lo que es. La vida, sin embargo, siempre la vivimos ahora, en el momento, y ahí es cuando la música es creada e interpretada".

-- En el tema "Rhumba flamenco" haces referencia a la música española, algo que no es inusual en tu repertorio. ¿Qué es lo que te atrae de nuestra música?

-- "Las culturas de todo el mundo que usan el español siempre han tenido una especial atracción para mí y un gran interés artístico. Desde los ritmos de Cuba hasta el flamenco o desde la tradición clásica española hasta las músicas suramericanas. El ritmo es la base de la comunicación en la música y la existente alrededor del español cuenta con ritmos excitantes para crear".

-- ¿Te ayudaron en ese terreno tus colaboraciones con Paco de Lucía.

-- "El me introdujo en la tradición de la gente del flamenco".

-- En el álbum también abordas un tango, el cual, además, le dedicas a tu madre. ¿Te gusta el tango? ¿Por qué esa dedicatoria?

-- "El tango es una música llena de pasión y emoción y cuenta también con un baile muy especial y excitante. Mis padres son de Estados Unidos, pero se criaron en un entorno de italoparlantes en Boston, Massachusetts. Siempre mantuvieron un gusto especial por el sabor mediterráneo y yo crecí con él, tanto en la comida como en las emociones. Mi madre, Ana, es muy apasionada, al viejo estilo, con una gran dedicación hacia la vida familiar. Le debo a ella y a mi padre, Armando, muchas de las satisfacciones de mi vida".

-- Al hablar de "Life line", otra de las piezas del álbum, señalas que esta composición se hizo, en principio, para ser interpretada con teclados eléctricos. ¿Piensas volver a usar en breve esos instrumentos?

-- "Todas las composiciones y temas escritos puedes ser arreglados de un determinado número de formas. Yo intento usar el arreglo más apropiado para este momento en concreto".

-- ¿Qué opinión te merecen los actuales estilos creados con instrumentos electrónicos?

-- "Un estilo es solamente una manera de comunicarte. La idea básica ha de ser fuerte para mantenerse mientras que el estilo puede cambiar para facilitar el momento actual de la comunicación con el público. Nunca hablarías con un crío del mismo modo que hablarías con un abogado".

-- ¿Es factible que abordes en el futuro trabajar en algo relacionado con ello?

-- "Siempre usaré cualquier técnica que me sirva para expresar mi mensaje y mi emoción. Los estilos son sólo la ropa que te pones dependiendo del tiempo que hace".

-- ¿Por dónde andarían, entonces, tus nuevos proyectos?

-- "Pasan por experimentar una acertada representación del momento, algo que está a la orden del día con la "química del estudio casero". El caso es buscar siempre nuevas combinaciones, un nuevo modo de decir las cosas viejas. Como contar las viejas fábulas de un modo actual".

-- ¿Señalarías algún disco en especial para que un chaval joven, que disfrute con la música más popular, pudiera acercarse a tu obra?

-- "No. No puedo opinar sobre los gustos que ha de tener una persona. Los míos cambian cada semana".

-- Tú has tocado con los más grandes músicos de jazz. ¿Hay alguno con el que hayas disfrutado más que con el resto?

-- "Estoy encantado con mis grandes amigos del mundo de la música. Cada uno es precioso para mí, sea famoso o no. Todos ellos han añadido algo valioso a mi vida".

-- ¿Qué opinión te merece la escena jazzística actual, la relacionada con los artistas más jóvenes?

-- "Todo en la vida es comunicación: de uno al otro, del artista al público... No hay una fórmula mágica que simplifique ese proceso. Las personas no son máquinas, ya que están vivas; son espíritus inmortales que responden a las circunstancias de la vida en un modo infinito de formas. El reto del artista es dar con lo que ellos quieren. Ese es el gran desafío y cualquier técnica o estilo debería servir siempre a ese único propósito. Cuando la gente sea más libre para ser ellos mismos y para hacer lo que realmente deseen harán jazz y lo escucharán de un modo bello y placentero".

E.P.