Poco a poco van saliendo. Antonio de Pinto es otro de los cantautores madrileños, capital con un consolidado circuito de locales que acogen con los brazos abiertos a los Matías Avalos, Luis Felipe Barrio o Moncho Otero entre otros, y que aprovechan la brecha abierta por el "boom" que catapultó este género a las listas de ventas a principios de los 90. "Tono oscuro" es su primer disco en solitario, aunque antes había participado en algún que otro recopilatorio. Se ha fraguado después de dejarse ver encima de los escenarios por media España. "Me cansé de esperar y autoproduje el disco", recuerda Antonio, quien señala que lo grabó en un estudio en una casa de campo ("algo precario pero con un clima especial") y que, a pesar de lo ajustado del presupuesto y del escaso tiempo, "ha quedado mejor de lo que pensaba en un principio, sobre todo por la gente con la que he trabajado, tanto en el estudio como los músicos que me acompañan". El eje del disco, si lo tuviera, podría ser la reflexión. "Los temas tienen su componente alegre, pero hay que buscarlo. En parte es una crítica al resto de los músicos, ya que en la canción de autor hace falta algo de reflexión, de pensamiento, y eso, casi siempre, lleva a la tristeza", indica. Las letras de "Tono oscuro" hablan de cosas cercanas, de experiencias cotidianas, pero también destilan cierto compromiso social. "Más que dar respuestas formulo preguntas", dice el cantautor, quien entiende que tiene la misma importancia la letra que la música.

Así, en este disco se pueden reconocer influencias del flamenco, el jazz o la música clásica, en sus composiciones directas, sencillas y cálidas.

Oscar Santamaría

Antonio de Pinto. "Tono oscuro". Fonomusic