El gaitero más consolidado de la escena vuelve a sus quehaceres. Si bien Hevia consiguió con su primera obra unas cifras de ventas asombrosas, no cabe duda que, entre el público mayoritario, Carlos Núñez conserva la imagen del gaitero intelectual propenso a numerosas colaboraciones y reconocimiento en el extranjero. En su última obra, sin embargo, algo cambia: toca pop para salir en la radio.

Con "A irmandade das estrelas" se dio a conocer. Luego llegó "Os amores libres", un disco en el que el gallego paseaba por medio mundo y unía lo celta a los géneros más diversos encuadrados dentro de la música de raíz. Su última creación lleva por título "Mayo longo" y supone una nueva vuelta de tuerca en las aspiraciones de Carlos. Sonidos programados y melodías de pop son sólo algunas novedades entre las que no falta la aportación de la vocalista Anabela o el fugaz paso por el disco de Roger Hodgson, quien fuera en su día el alma de Supertramp

.- "Mayo longo" es un disco diferente a lo que nos tenías acostumbrados...

.- "Pues sí, especialmente con respecto a 'Os amores libres', el anterior. Aquél me llevó hacerlo casi tres años, tenía una centena de invitados, supuso una enorme labor de investigación... era muy denso, casi una especie de Quijote por el trabajo que dio. Este lo hemos hecho en sólo tres meses; me parecía necesario hacer algo así después de que saliera el anterior, que fue casi como un milagro pero que consideraba necesario. 'Mayo longo' es mucho más sencillo, casi naif. Suponía buscar lo contrario de aquel Quijote, ir a contracorriente".

.- Lo digo, sobre todo, por el talante pop que se respira en muchos de los temas...

.- "Sí. Al principio mi hermano y yo empezamos a pensar en las canciones trabajando con los ordenadores. Ese sistema me gusta porque, en determinadas ocasiones, puedes recuperar cosas que luego son irrepetibles en el estudio. Plasmamos las primeras ideas y, cuando lo presentamos en la compañía, comentaron que sonaba a pop. Lo cierto es que lo único que yo veía de diferente era que las piezas eran más sencillas, pero me animaron a que hiciera un par de canciones que sirvieran para la radio, que les valieran a las emisoras convencionales. A mí me pareció justo hacerlo ya que, al fin y al cabo, si la compañía apostó por mí en proyectos tan grandes y caros como 'Os amores libres', era lógico que yo hiciese una contraprestación. Ya había hecho lo que quería en los dos discos anteriores y no me pareció mal facilitar el trabajo a la compañía".

.- ¿Es por eso por lo que se eligió a Alejo como productor?

.- "Me lo propusieron ellos. Yo no tenía ni idea de quien era Alejo y, cuando me dijeron el apellido, el primero que me vino a la cabeza fue Alan Stivell. Me comentaron que todo lo que tocaba Alejo lo convertía en éxito, por lo que dije... 'pues bueno'. Lo que deseo para mi música es un sonido propio, una personalidad... y, después de haber pasado por productores cubanos, irlandeses y demás, no tenía nada que oponer a Alejo. Luego la relación fue muy agradable y él resultó respetuoso con mi trabajo. Me dejó hacer y él se concentró, sobre todo, en las canciones pop, en su terreno".

.- "Mayo longo" se ha grabado en un montón de sitios, por lo que no entiendo muy bien la labor de Alejo ¿Fue contigo a todos los estudios? ¿tuvo algo que ver a la hora de elegir los músicos?

.- "Yo tenía el material hecho cuando empecé a trabajar con él. Digamos que él tenía que construir piezas para la radio. El resto de las cosas era responsabilidad mía. Yo decidía y él respetó siempre mis decisiones".

.- En este álbum también aparece la novedad de la vocalista. Cuando tú habías utilizado a una no era precisamente con el concepto de canción...

.- "Salió así. El trabajar con cantantes refresca la música instrumental y abre el mensaje. En el disco anterior también había voces, pero tenían una función más parecida a la de los instrumentos. Supongo que surgió de la misma dinámica de hacer un disco más sencillo, más pop".

.- ¿Y eso de que te pongas a escribir las letras y adaptar a Rosalía de Castro?

.- "Fue todo como un divertimento, ya que este disco no es otro Quijote. Lo de adaptar a Rosalía surgió cuando estaba buscando material. Encontramos dos letras que nos gustaron: a una le pusimos música mi hermano y yo y la otra la acerqué más hacia el fado. No es de las canciones pop del disco".

.- Lo que me llama mucho la atención es que en el álbum también hay piezas tradicionales y éstas están presentadas de un modo mucho más puro que en tus dos discos anteriores...

.- "Sí. Está motivado también por la sencillez con la que se ha asumido este álbum. Esas piezas eran la balanza que necesitaba. Antes buscaba la densidad en la música mientras que aquí trataba de ofrecer justo la faceta contraria".

.- Es como usar lo de los ordenadores. No me lo habría imaginado después de lo que me comentaste al hablarme de "Os amores libres"...

.- "La electrónica me permite componer de una manera diferente. Lanzas un loop, improvisas y luego eliges lo que crees que es válido. En la música tradicional es muy extraña la figura de la improvisación: casi siempre hacemos variaciones sobre la pieza de la que partimos. Con este método de trabajo puedes coger la lupa y ampliar la realidad de la música, buscar otras perspectivas, mezclar sonidos orgánicos y sintéticos... Mi hermano se está volviendo un geniecillo de la informática".

Una cosa que no cambia en "Mayo longo" es la nómina de invitados. Dónal Lunny, Sharon Shannon, Liam O'Flynn, Eoghan O'Neill, Ray Fean, Liam Ó Maonlaí, Ronnie Drew... todos son nombres que se pierden en una lista inmensa que parece haberse hecho ya característica común en los discos de Carlos

.- Es lógico hablar de los invitados. Tus discos parecen en muchas ocasiones álbumes de un colectivo más que de un artista...

.- "Pues igual. Aunque quiera hacer una cosa sencilla luego me surge la curiosidad y siempre me complico. En este caso lo de Internet nos facilitó mucho trabajar con más gente sin tener que desplazarnos. Para mí era nuevo y me sorprendió que resultara tan fácil. Mandaba las ideas por e-mail y me respondían del mismo modo. Todo fue totalmente diferente a la creación del anterior disco. Si no hubiese hecho aquél, con todo el trabajo y tiempo que llevó, quizás no me hubiera planteado trabajar de esta manera para éste".

.- Uno de los invitados que más me llama la atención es Roger Hodgson. Tengo idea de que le conociste cuando grabasteis el "Excalibur" de Alan Simon...

.- "Sí. En esa obra participamos muchos músicos y, aunque había mucha gente a la que conocía, de Roger no sabía ni quien era. Para mí fue una sorpresa. Antes de subir a escena pasó por mi camerino y me dijo: 'play something'. Improvisamos algo y, de lo que salió, hubo cosas que me gustaron y se me quedaron en la cabeza. Tomé algunas notas por la noche, en el hotel, y al volver a Vigo terminé la melodía. Se la envié por e-mail y me mandó un fichero con la melodía completa y con la letra que le sugirió".

.- ¿No conocías a Roger Hodgson?

.- "No. No conocía la música de Supertramp. Después de hablar con él me compré unos discos y me di cuenta de que una enorme cantidad de canciones de Supertramp eran superfamiliares para mí, pero, hasta entonces, no sabía de quien eran".

.- ¿Por qué prefieres trabajar siempre con músicos extranjeros?

.- "No lo hago siempre. Yo he tocado con Cañizares, con Vicente Amigo... Si hay un músico español que me gusta y es buen músico no tengo inconveniente en trabajar con él. Cuando quiero panderetas o guitarras españolas siempre recurro a músicos españoles, pero si el cuerpo me pide el acordeón de Sharon Shanon y puedo contar con ella pues no recurro a Kepa Junkera: es lógico".

.- La colaboración de Sharon es, desde luego, de lo más evidente...

.- "Creo que aquí Sharon es más Shanon que nunca. Al principio la costó coger el asunto porque lo que toca no son precisamente piezas de su estilo; pero cuando lo cogió... También Dónal Lunny tuvo problemas al principio".

.- ¿Tienes idea de la salida que tienen tus discos en el extranjero? Quiero decir si funcionan bien.

.- "Bueno. Yo estoy contento y ya me he hecho un público muy fiel con el que tengo una relación casi telepática. Ahora, gracias a Internet, puedo conocerles más aunque sean de Colombia, Venezuela o Japón".

.- Tú siempre te has movido dentro de la música tradicional y puede que gran parte de tu público no entienda bien tu cambio...

.- "La música tradicional tiene muchas fronteras que limitan con otras cosas. Yo ya había cruzado esas fronteras con el flamenco, con la música de los gitanos de los Balcanes... pero no había probado el contacto con el pop. Ahora lo hago y resulta que, además, puede sonar por la radio".

.- ¿No te han dicho que, en ocasiones, "Mayo longo" recuerda a Mike Oldfield? El toca las guitarras y tú gaitas y flautas, pero sí parece haber numerosas cosas en común.

.- "No me lo habían dicho. Puede que te sugiera eso porque, al fin y al cabo, podemos coincidir en las formas musicales, en el hecho de usar una vocalista...".

Su primer álbum se remonta a 1996 y su éxito fue tal que supuso el clonismo habitual al que recurren las compañías discográficas cuando no se les ocurre nada nuevo o cuando no bajan a la calle a ver lo que se hace en el circuito. Tras el lanzamiento de "A irmandade das estrelas" comenzaron a surgir gaiteros de debajo de las piedras, pero no por generación espontánea, sino porque las compañías descubrieron, gracias a la obra de Carlos, que este tipo de música y este instrumento tan peculiar también podían vender cantidades respetables.

.- La última vez que hablé contigo se daba un verdadero "boom" de gaiteros y gaiteras. Ahora, con la perspectiva del tiempo, se podrá valorar esa explosión...

.- "Pasó de no haber nada al descubrimiento de que había público para esto. Entonces se apostó y se hizo con artistas jóvenes, que fue lo más sorprendente. Eso supuso que se creara un globo, como en todos los booms, pero no evitó que muchos gaiteros extraordinarios no hayan salido por la tele ni se les haya hecho el mínimo caso. Ahí está, por ejemplo, Edelmiro Fernández o los mismos Milladoiro, a quienes apenas se les da repercusión".

.- Es curioso que en un momento en el que manda tanto la tecnología la música tradicional española goce de tan buena salud cuando hace unos años nadie la hacía ni caso...

.- "Sí. Es una situación de sueño, casi irreal. Lo normal sería que la gaita casi estuviera perdida en la memoria, pero parece que el hecho de que la industrialización no haya llegado a Galicia de un modo tan salvaje como a otros sitios ha ayudado a conservarlo. En Alemania o en Francia se puede ver cómo van perdiendo su música por el auge de la industrialización y la pérdida de un modo de vida más rural. Yo creo que detrás de la música tradicional hay un verdadero lenguaje, algo que indica que la modernidad no tiene por qué ser necesariamente un sinónimo de urbe y que, por el contrario, puede implicar una vuelta a la sensibilidad y a la naturaleza".

.- El caso gallego es verdaderamente aplastante. No solamente son sus músicos, sino sus infraestructuras para grandes conciertos, sus festivales...

.- "El gobierno gallego del PP está haciendo lo mismo que hizo el PSOE en los ochenta: financiar todo con dinero público. Cuando desaparezca ese globo nos daremos cuenta de que hemos gastado el dinero y que no ha quedado nada. Tienen miedo a apoyar a artistas y prefieren es asegurar el éxito".

.- Tú propusiste un concierto espectacular para el programa del Xacobeo...

.- "Sí, pero no se apoyó. Preferían ir a lo seguro, trayendo a Sting, a los Stones o a gente así. En cierto modo me molestó porque, cuando abres camino, lo abres para Galicia y para la música celta. Pienso que sería preferible apoyar este género para no hacerlo tan difícil. Kepa, por ejemplo, tiene más suerte en ese terreno, ya que el gobierno vasco le ayuda en los viajes cuando sale al extranjero".

.- Probablemente todo va en relación con la situación actual que se vive en Galicia...

.- "Galicia se ha transformado. Era como Irlanda, con un gran complejo de pobreza, un lenguaje que provocaba la risa y que se prohibía utilizar. La música también era una muestra del subdesarrollo. Todo eso ha cambiado, pero ha sido del peor modo: inflando el orgullo con subvenciones. Galicia se está restaurando en base a dinero público, cosa que en Irlanda no ha sucedido. Allí la gente crea su propia necesidad partiendo del público que está dispuesto a pagar por lo que quiere. El tipo de promoción que se hace de Galicia hace que esté muy encerrada en sí misma, en disfrutar únicamente de lo que es suyo. Por un lado es lógico, debido a la herida que tuvo, pero lo curioso es que lo que tiene lo ha conservado gracias a su pobreza".

.- ¿Crees que el caso es tan diferente al resto de España?

.- "Pues igual sí. El apoyo y las subvenciones son buenas si se dedican a la formación y al futuro, no al beneficio rápido para el político. En Galicia tenemos un ejemplo para eso dado que muchos bosques quemados se replantan con eucaliptus en lugar de utilizar árboles más adecuados para esa tierra, como el roble o el haya. El eucaliptus crece muy deprisa y tapa la imagen rápidamente, pero no es la mejor opción".

El tiempo pasa, las ideas cambian y los resultados demuestran si, cuando se tomó la decisión, se tuvo razón o no. Hasta el momento, la historia de Carlos Núñez le da la razón. Su segundo disco vendió cien mil copias más que el primero y aquél supuso un verdadero hito dentro de la música tradicional española. El futuro nos contará si la nueva experiencia del gaitero traerá los frutos apetecidos aun cuando, como siempre, el resultado mejor es el que permite al artista sentir que ha hecho exactamente lo que ha querido.

.- ¿Qué hay entre tus nuevos proyectos?

.- "Nuestro concepto de gira no es similar al del rock. En este género estás tocando todo el año y siempre en movimiento. Si es verano al aire libre, si es invierno en teatros, si puede ser aquí pues bien, si no te vas fuera. En ese aspecto no habrá ninguna novedad. Respecto al tema de los discos me pica un poco lo de volver a hacer un proyecto de investigación, algo que no sea tan sencillo como este álbum".

E.P.

Carlos Núñez. "Mayo longo". Ariola