Nunca ha conseguido el éxito entre las masas, pero sí se ha ganado justificadamente un enorme reconocimiento entre los círculos musicales. Trilok, nacido en Bombay hace cuarenta y siete años, consiguió fusionar su música natal con el jazz norteamericano sin dejar de lado las influencias africanas y europeas. Su propuesta es una de las más universales que existen y será presentada el próximo día 13 en la sala Galileo Galilei.

Lo suyo es la percusión, pero no una percusión normal. Criado en la tradición india, se ha convertido en diseñador de sus propios instrumentos de cara a conseguir una sonoridad que haga su música asequible a gente formada en cualquier cultura. "La carrera de cada uno no tiene que ver mucho con la música. La primera la decide el público y puedes hacer una obra maestra pasando desapercibido. Un tema de mi primer disco se usa ahora mucho en remezclas de jungle cuando nadie le hizo caso al aparecer. Lo mejor, para el público que hay ahora, es hacer música sencilla. Es necesario que la gente pueda apreciar tu obra antes de valorarla". "Kathak", su último trabajo, es, sencillamente, bellísimo. En él ahonda sobre la tradición de esta danza hindú al mismo tiempo que se acerca notablemente a esquemas de música occidental. Para esto último ha colaborado junto a Neneh Cherry y el guitarrista Steve Luckather. "Vengo de la India y allí la percusión y la música en general está totalmente enraizada con el baile. Todo es movimiento y si no nos moviéramos estaríamos muertos. La gente no lo sabe, pero el flamenco y sus movimientos proceden de danzas hindúes. Eso muestra la universalidad del baile. Respecto a trabajar con Neneh Cherry… no tiene nada que ver con un ejemplo de márketing: yo conocí a su padre en Suecia, que es un gran amigo mío; le hice una canción y creí que lo más apropiado era que la cantara Neneh. En cuanto a Steve, es un gran músico con una enorme carrera. Me dijo que quería hacer algo distinto a lo que suele tocar y yo le contesté que lo que hiciéramos juntos sería 'realmente' distinto. Se puso muy contento cuando le llamé".

Trilok cree que la música más universal es la "buena música" y presenta su material acompañado siempre de una bailarina. En ocasiones se ha rodeado de bailarinas contemporáneas, en otros ha sido con especialistas de break dance y en alguna más se ha remitido a la danza africana. En Madrid contará con Shoma—Bhate, una bailarina que estudió con su mismo maestro y que le está acompañando durante su última gira europea. "Ahora considero la música como un todo. Soy como soy y toco como toco", afirma este hombre de tez oscura que, como la mayoría de los indios, tiene una mirada penetrante y una amplia sonrisa. "Mi madre es una cantante clásica en la India y tanto ella como yo nos hemos ganado el respeto de nuestra gente. En mi país dicen que he hecho algo bueno para la música india porque se la explico con facilidad a otra gente".

Después de haberse consolidado como un virtuoso en el ambiente jazzístico de Estados Unidos y Europa, Trilok consiguió dar un gran salto tremendo hasta la creación de un estilo propio con el que ha firmado sus mejores obras. "La India se está abriendo y eso tiene cosas buenas y malas. Lo malo es que allí también entra cualquier basura. Mi misión ahora es educar un poco en este sentido aprovechando que la música india está creciendo".

E.P.