Fue en 1993 cuando el guitarrista Matthew Caws y el bajista de origen español Daniel Lorca, tras numerosos proyectos anteriores, recurrieron a Ira Elliot, experimentado batería procedente de los Fuzztones de los años ochenta, para formar Nada Surf. Rick Ocasek (ex de The Cars) se interesó por ellos y les produjo su primer álbum ("High/Low", 1996). Ahora llega la segunda entrega, "The proximity effect", un disco que supone un paso adelante en su carrera.

Nadie mejor que Daniel Lorca, madrileño en la gran manzana, para explicarnos cómo se ha hecho este "The proximity effect", cuáles han sido sus experiencias "ramonianas" y, en general, cómo es, por dentro, esta banda que poco a poco va forjando unas ideas nada superfluas para crear y hacer buena música pop.

-- Tras vuestro primer álbum han pasado muchas cosas. ¿Cómo se ha ido generando este segundo trabajo?

-- "Estuvimos de gira un año y medio. Después nos centramos en componer y ensayar y nos metimos en el local grabando todo lo que hacíamos, sin prisas y no como en el primer disco, el cual grabamos y mezclamos en diecinueve días. Se supone que antes de grabar el primer álbum se tiene toda la vida para componerlo, pero en el segundo todo ha de ser más reciente y las canciones son más frescas y más modernas. No teníamos ningún plan específico: en lo que más nos hemos parado a pensar es en hacer un segundo disco mejor que el primero".

-- ¿En qué ha ganado vuestro sonido?

-- "Al oír el disco se nota que las voces están mezcladas mucho más alto y se escuchan mejor. El panorama sonoro de este disco es más profundo y tiene más niveles. Si lo escuchas dos veces le sacas un buen partido, pero si lo haces más de cinco veces descubres más texturas en cada ocasión y lo vas disfrutando más. Por eso es más profundo".

-- Suenan más arreglos de voces y menos las guitarras.

-- "No creo que sea así. Hay más capas, las guitarras suenan a volumen similar y todo suena mucho más lleno. Hay guitarras eléctricas, acústicas, bajos de seis cuerdas… algunas guitarras están tratadas con aparatos para sacar sonidos especiales. Puede que al escuchar el disco te parezca más pop y menos cañero, pero es una impresión falsa. Lo que pasa es que está muy bien grabado, hay sonidos más depurados y, como las melodías son más elaboradas, parece más bonito y que tiene menos marcha. En temas como 'Firecraker', 'Mother's day' o 'Disposession' hay mucha más caña que en las canciones del primer álbum. Hemos compuesto nuevas canciones buscando que fueran perfectas".

-- Para "The proximity effect" habéis contado con la producción de Fred Maher, que ha trabajado con gente tan variopinta como Luna, Lou Reed o Matthew Sweet. ¿Ha sido con el fin de conseguir más frescor para vuestra música y no sonar tan "serios" como con Rick Ocasek?

-- "Es posible. Lo que pasaba en 'High/Low' es que las guitarras, al sonar menos, sonaban más estridentes. Lo que se pide para trabajar con un productor, en principio, es tenerse respeto mutuo y conseguir llevarse bien, pues se supone que vamos a pasar muchos días, incluso meses, trabajando juntos. Fred Maher tiene mucho talento y ha grabado para grupos con sonidos muy distintos. Esto hace que no marque la música como, por ejemplo, Steve Albini, que todo lo que toca lleva su sello. Queríamos que saliera todo muy fresco, muy orgánico y natural. Fred tiene una paciencia infinita y ha sido increíble trabajar con él; cualquier idea que se nos ocurría la probábamos. A Rick Ocasek le gustaba mucho más captar el momento: entrar, tocar la canción y ya está: válido".

Personales

-- Cuando tocasteis en Festimad el año pasado erais un grupo que se estaba identificando todavía consigo mismo. Ahora, en este nuevo álbum, ¿lo tenéis todo más claro?

-- "Intentamos hacer una música honesta, quitar lo superfluo y no sólo hacer un estribillo. Se trata de ser auténtico, personal y sacar lo que uno tiene dentro de sí mismo".

-- ¿Qué esperáis que suponga para el público en general este nuevo álbum? ¿Tal vez el éxito masivo?

-- "No: quizás no sea así. No creemos que haya un single tan claro que vaya a machacar la MTV. Hemos querido un disco completo, que esté muy bien hecho. Tuvimos tiempo y llegamos a grabar veintiuna canciones, de las cuales se han elegido las trece mejores de una manera muy natural. Consideramos que el éxito es llegar a realizar un disco lo suficientemente bueno y estar satisfecho con ello. Nosotros tenemos un pie en la escena más underground y otro entre los grupos de los años sesenta, The Kinks, The Beatles…, cosa que nos identifica con muchas bandas que suenan ahora".

-- ¿Os gustan realmente los Beatles?

-- "En este disco, al igual que en el primero, hay influencia de la música de los Beatles, pero aquí hay sonidos procedentes de los Kinks y también, por supuesto, de los Beach Boys, que eran increíbles haciendo coros. Todo músico que toca rock o pop ha recibido de alguna u otra forma influencias de los Beatles".

-- ¿Qué te gusta de lo que suena ahora en la radio?

-- "Me gusta mucho el último disco de Foo Fighters. Encender la radio y escucharles es un gran placer, pues, generalmente, los discos que se ponen son bastante malos. Muchas veces pienso que había que pedirle disculpas a la persona cuya cabeza está siendo machacada escuchando constantemente la misma canción".

-- En todo este intervalo entre los dos discos habéis hecho colaboraciones muy especiales. Cuéntame algo de esto.

-- "Hemos hecho una versión de 'I'm sick of you' para un disco tributo a Iggy Pop. Siempre nos han gustado mucho los Stooges y hemos disfrutado con la música de Iggy, por lo que ha sido un gran placer tocarla. Del mismo modo, hemos colaborado con Joe Ramone, que también ha participado en este disco. Joe nos propuso que fuéramos su banda en un par de shows en vivo en un club de New York. Nos quedamos alucinados: tocar con mi padre, culturalmente hablando, es como cumplir un sueño. Luego él y su mánager nos felicitaron. Les moló nuestra energía. Fue total".

-- ¿Cómo va a ser la gira?

-- "En Estados Unidos nos hace tocar en sitios pequeños, pues hace mucho que no lo hacemos. Queremos que el público nos vuelva a descubrir, que vaya quien de verdad tengan ganas de vernos y no que venga la gente porque sonamos mucho en la radio o en la MTV. Ahí todo se mueve por marketing y no les interesa ni el grupo ni la música. Nos gustan las colleges radios universitarias. En América arrastran muchos fans".

-- En general, ¿cómo os veis con dos discos en la calle? Lleváis una marcha imparable.

-- "El otro día me puse mi primer disco y me pareció una burrada. Mi impresión es que es como una cuenta de ahorros. Entre aquellas canciones y las nuevas, cuanto toquemos en directo, podremos ofrecer variedad. Es maravilloso. Tenemos dos discos y son distintos, lo cual nos gusta mucho porque muestra el curso normal de nuestra música: la espontaneidad, sin forzar a sonar siempre igual".

Pedro Moreno

Nada Surf. "The proximity effect". Elektra 755962207