Velocidad, fuerza y diversión. Esas son las tres premisas fundamentales en la música de los Hermanos Dalton, una familia que se ha empeñado en hacer botar a la gente al ritmo de su power pop. "¡¡¡Crash!!!" (con tres admiraciones) es su último trabajo, grabado a las órdenes de Kurt Bloch y con las señas de identidad que ya han hecho popular al trío: más rápido, más fuerte, más divertido.

Mi chica y yo tenemos una amiga con la que hemos hecho un "club de cine". Cada semana, religiosamente, nos vamos al cine el día del espectador y cada vez elige uno la película para que todos tengamos que ver de todo. A mi chica le gusta el cine inglés, a mí el americano y a Teresa, nuestra amiga, el cine español. Hace dos semanas, cuando ya casi me había resignado a ir a ver "Torrente" (me habían amenazado durante siete días), Teresa nos sorprendió diciéndonos que íbamos a ver "Mensaka". Mi cara no cambió su talante dado que lo que había leído y escuchado de la peli no me ilusionaba lo más mínimo; pero, mira tú por donde, había sorpresa.

Según nos sentamos, y después de ver el habitual anuncio del Sánchez Ocaña que ya tiene harto a cualquiera que vaya al cine, empieza el largo y… suenan los Hermanos Dalton. Me animé, aunque hora y media después lo único que salvaría de la película fuera, precisamente, la banda sonora.

Una semana más tarde me llegó el disco de los Hermanos Dalton. Contenía dos de las piezas que aparecían en "Mensaka" y otras doce más. Cuando me lo puse me llevé la misma impresión que tengo siempre que me pincho un disco suyo: van tan deprisa que no me da tiempo ni a ponerme una copa. En lo que he tardado en sacar los hielos y buscar el ron ya se ha acabado el disco. Los de San Fernando ya se habían cepillado todas las canciones en treinta y cinco minutos y apenas me habían dado tiempo para que se me quedara el estribillo de "Nunca más", la canción que salí tarareando del cine tras ver "Mensaka". En fin… lo tuve que arreglar oyéndolo otro par de veces.

El disco está realmente bien, muy en la línea que ha marcado el trío y sin innovación alguna. Cuando Carlos y Josema me preguntaron mi opinión mientras charlábamos les comentaba precisamente eso: "hoy te encuentras grupos que, de disco a disco, cambian la cresta punki por el sintetizador y el sampler. Vosotros sois siempre igual". Y es cierto. Los andaluces no parecen tener ganas de cambiar, aunque, eso sí, aquí se vuelven más cañeros todavía y han mejorado su técnica de estudio. Su opinión era algo diferente.

– "Las canciones son más sencillas que nunca, pero también más veloces. En este disco hemos colaborado más los tres, no como en los anteriores, en los cuales cada uno tenía sus temas preferidos y sus temas odiados. Aquí parece que hemos alcanzado un mejor grado de convivencia y que nos acercamos más al punk y menos al pop. Seguimos manteniendo los estribillos porque eso es lo que nos gusta y porque nos sigue inspirando lo que escuchamos".

Están sentados como buenos hermanos (al fin y al cabo lo son) y no pueden negar que son andaluces. La última vez que nos habíamos visto fue hace dos años, con motivo de la presentación de "Vitamina D", y ahora me parecían más sueltos, con más desparpajo y con más gracia.

Nuevo productor

– "¡¡¡Crash!!!" lo ha producido Kurt Bloch. Parece que ningún productor puede con vosotros dos discos.

– "Bueno; así aprendemos".

Me cuentan su fiebre de aprender y me da la impresión de que desean grabar mil discos para poder trabajar con mil productores. "Nada suena igual" fue responsabilidad de Hendrik Roever, "Vitamina D" quedó en manos de Paco Loco y ahora se han decidido por trabajar con este Young Fresh Fellow.

– "Con Paco y con Kurt hemos aprendido mucho a arreglar las canciones. En la grabación de '¡¡¡Crash!!!' nos lo hemos pasado bien y el resultado final nos ha dejado satisfechos. El pertenece a grupos que nos gustan y enseguida se interesó por nuestra música. Cuando nos lo presentaron ya se sabía las canciones que le habían pasado en maqueta. Estábamos todo el día con él y, como no tenía ni idea de castellano, era muy gracioso, sobre todo a la hora de pedir la comida. No sabíamos cómo explicarle lo que era bacalao con patatas".

Les pregunto por lo de la peli. Ultimamente parece que participar en bandas sonoras es algo que agrade tanto a los directores como a los músicos y ya se va haciendo habitual que cada grupo tenga su participación en una película más o menos importante. Los temas incluidos en el film se grabaron antes y se incluirán en el álbum que saldrá próximamente a la venta (posiblemente ya haya salido) junto con piezas de Lin Ton Taun, A Palo Seko, Rosendo, Enemigos, BB Sin Sed, Las Ruedas, La Granja, Los Piratas y Andrés Calamaro.

– "Nos lo propuso la compañía. Por lo visto les había llegado la oferta y pensaron que, como los protagonistas son un trío que quiere fichar con una multi, nosotros nos adaptábamos al sonido que se refleja en algunas imágenes. Nos pasaron el guión y lo cierto es que nos influyó poco a la hora de hacer las canciones. Las grabamos en agosto y recogimos '1.000 kilómetros', un tema antiguo, para hacerlo en acústico. La experiencia fue divertida, porque también colaboramos aconsejando otros grupos para el disco, los carteles que podían decorar el local de ensayo que aparece… En fin: todas ésas cosas".

– Dentro de nada los grupos españoles van a sonar más en el cine que en los programas musicales de la tele…

– "¿Verdad? Lo habíamos visto en otros grupos y pensamos que el hecho da vidilla a las bandas. Mira lo que pasó con 'Historias del Kronen' o 'El día de la bestia'. Ahora no hay programas ni en la tele ni en la radio que animen a los grupos nuevos y, sin embargo, en el cine se va haciendo tan frecuente que ya casi no sorprende. Ahora lo que queremos "–dicen sonriendo–" es salir en un anuncio de televisión. El año pasado pedíamos una película y, ahora que ya estamos en una, queremos ser un grupo anuncio".

La conversación gira. Mientras tomamos un café les pregunto qué es lo que van a hacer en sus próximos directos.

– "Bueno. Haremos un repaso a los otros discos, alguna versión que nos guste y daremos prioridad al último álbum".

– Eso os da como para media hora…

– "Pues casi. Lo cierto es que en cuarenta minutos ya lo hemos tocado todo. Vamos tan deprisa que terminamos agotados y, sin embargo, cuando acabamos la gente nos dice 'pero si lleváis menos de una hora'. Es gracioso".

Una de las cosas más características de los Hermanos Dalton es que, cuando se suben al escenario, no paran ni para beber agua. Enganchan una canción detrás de otra, otra detrás de una y, de un tirón, se largan un popurrí de media hora. Lo más difícil en sus conciertos en aplaudirles.

– ¿Os obligáis a hacer canciones cortas?

– "Cuando estamos componiendo siempre pensamos 'Jo, aquí nos estamos repitiendo' y nos cargamos una parte. Luego las tocamos mucho más rápido de cuando las creamos y así nos quedan tan cortas".

– ¿Cómo es que en Festimad tocasteis a las dos de la tarde? No parece muy lógico.

– "Hacía tiempo que queríamos tocar en Festimad, pero, o por no insistir o por despistarnos, nunca llegábamos a tiempo. Este año nos pasó más o menos lo mismo. Cuando hablamos con los organizadores nos comentaron que el cartel estaba prácticamente cerrado y que sólo podían colocarnos a esa hora. No nos importó porque, de cualquier manera, íbamos a ir a ver el festival. Para nosotros resultó una buena experiencia, con buen sonido y con más público del que esperábamos a esa hora. Sirvió como promoción al disco".

En mi opinión, los Hermanos Dalton se manejan mejor en salas pequeñas que en escenarios grandes y, afortunadamente, volverán a pasar por Madrid en septiembre para presentarse en solitario, fuera de festivales.

– "Yo "–comenta Carlos–" tengo en la mente las medidas ideales para nuestro escenario, pero, desde luego, no son las del escenario de Festimad. Siendo tres nos es difícil hacernos con un espacio tan grande y lo primero que se nos ocurre es ponernos a dar botes. Ahora creemos que no se nos da mal, pero, aun así, tenemos que aprender más en ese aspecto. Estamos en ello".

Romper

– ¿Por qué no terminan de romper los Hermanos Dalton? Todo el mundo dice que sois muy buenos, la crítica os alaba, pero los discos no se venden como cabría esperar.

– "Hay veces en las que es suficiente tirar para adelante y para vender mucho se tienen que dar muchas circunstancias juntas. En San Fernando salen cada año doce o catorce grupos y la mayoría son desconocidos. Nosotros, por lo menos, estamos ahí, sacamos discos con frecuencia, la gente nos conoce y actuamos con mucha regularidad. Ahora, con el éxito de Dover, hay mucha gente que piensa que los grupos que no han llegado a lo mismo han fracasado y eso no es así. Por supuesto "–sonríen–" que no nos importaría que nos pasara lo mismo que a Dover, pero aún no hemos llegado a eso. Hay sitios donde vamos a tocar y nos tratan como a estrellas y, sin embargo, en otros sitios ni siquiera saben quiénes somos".

– El "Vitamina D". ¿Funcionó como vosotros esperabais?

– "Pues… a nivel de actuaciones nos fue genial. Nos salieron un montón y no paramos de tocar en un montón de tiempo. A nivel de ventas se superó lo de los discos anteriores, pero vendimos menos de lo que esperábamos y el disco acabó su vida muy pronto. Por eso no hemos querido demorar más la salida de este disco; no queremos desaparecer de la escena en un momento en el que las cosas van tan deprisa que, si no se oye hablar de ti, la gente te olvida".

Me cuentan que en los próximos conciertos tienen pensado usar una escenografía que haga referencia al álbum para que la gente relacione más las canciones con el disco. La estética de "¡¡¡Crash!!!" es muy coquetona. Tanto la portada como el librillo interior tratan de reflejar la imagen de un videojuego de carreras de coches.

– "Esa era la idea y nos gusta como ha quedado. Las portadas de los videojuegos dan siempre sensación de movimiento, de acción y, como ya habíamos usado una estética más peliculera y más de cómic, nos decidimos por los ellos. El hacerte la idea de un bar, con la música sonando y con la maquinita haciendo de las suyas mola, ¿verdad?".

– ¿Por qué elegisteis "¡¡¡Crash!!!" como título?

– "Es algo que suena a coches, a guitarras eléctricas y a velocidad. Salió en una conversación y nos acordamos de la peli que se llamaba así".

– Vosotros sois de los grupos que podrían señalarse como "sin imagen". ¿No os gusta cuidar ese aspecto?

– "Está claro que, en el mundo del rock, tienes más repercusión cuando eres un drogadicto, llevas unas pintas raras y sueltas chorradas en las entrevistas. Es como Jimi Hendrix. Probablemente la gente no le recordaría igual si se hubiera vestido normalmente y hubiera muerto en su cama. Nosotros no estamos muy acostumbrados a eso. De vez en cuando nos hemos disfrazado en las actuaciones y nos ha gustado, pero no sería lo mismo tener que disfrazarnos siempre que tocamos. Si lo piensas bien, tener imagen no es tan difícil, ya que sabes siempre lo que te tienes que poner cuando vas a tocar, vacilas meneando la melena si tienes el pelo largo y haces las cosas habituales. En nuestro caso, lo bueno es que podemos sorprender en cada momento, aunque habitualmente no lo hagamos".

Cuando toca el momento de hablar de las nuevas tendencias me da la impresión de que es algo imposible. "Escuchamos cosas muy distintas: Bad Religion, NOFX, Molotov…". No, yo me refiero al techno, a la música electrónica en general.

– "Yo me siento como los viejos cuando les pones heavy metal "–señala Carlos–". Ellos dicen que parece una pelea de perros. Cuando hemos escuchado este tipo de música no hemos llegado a apreciarla y no ha sido por no oírla suficiente, ya que a todas horas te tropiezas con ella. En el Doctor Music, cuando tocamos, nos quedamos allí de camping y estuvimos toda la noche escuchando la música de la carpa dance. Y ni por ésas".

– ¿Cuál es el último concierto al que habéis ido?

– "A Festimad. Vimos a Motorhead, Teenage Fanclub, The Saints. Según estábamos escuchando a Langwagon nos cayó una granizada…"

Letras

Las letras de los Hermanos Dalton no son precisamente combativas. Tienden más a la diversión y se ubican totalmente en el corte de la música.

– "Depende de quien las escuche, pero, en general, no abandonamos una temática optimista. En esto siempre hablas con la gente, escuchas sus opiniones y tienes en cuenta lo que el público te dice. En este álbum, además, hemos escrito los tres y han surgido temáticas diferentes".

– ¿Cuánto tiempo lleváis en esto?

– "Yo tuve mi primera guitarra "–dice Josema–" a los catorce y tocamos los dos juntos por primera vez en el 87. Como Hermanos Dalton debutamos en el 91. En todo este tiempo hemos sacado suficiente como para comprarnos buenos instrumentos y mejorar".

– ¿Qué es lo que más os ha gustado desde entonces?

– "Cuando vas a un sitio, todos te conocen y en el concierto bailan hasta agotarse. También nos gusta conocer a gente, saber qué opinión tienen de tu música…".

– ¿Y lo que menos?

– "Pues… el hecho de que las cosas no avancen como tú esperabas, que todo vaya muy poco a poco. Ves a tus compañeros de clase que han seguido estudiando y que progresan y te da la sensación de que tu vida se ha parado por un tiempo. Eso afecta a nuestras propias relaciones, ya que, a veces, sientes impotencia y te parece que nadie te hace caso".

– ¿Alguna vez os habéis sentido verdaderamente desanimados?

– "Sí, pero ahora tenemos una base para seguir adelante porque sabemos que los bajones que nos dan son solamente algo propio de nosotros; nos hemos convertido en profesionales de los bajones. Antes te daba uno y te deprimías; ahora te da uno y dices 'Bueno, un bajón'".

– ¿Cuál fue el último?

– "Al terminar el disco. Creíamos que se iba a retrasar hasta septiembre y que se nos iba a joder todo el verano. Afortunadamente no fue así. Estamos preparados para todo".

E.P.

Hermanos Dalton. "¡¡¡Crash!!!". Dro 398423343