Para muchos, la labor del disc-jockey radiofónico es la de realizar una selección entre todo el material que ofrece el mercado para que el oyente pueda escuchar lo más interesante. Es algo así como un guía, alguien que recibe todo lo que cualquier mortal nunca podría llegar a comprar aunque tuviera un fortunón. Ahora, su labor se ha visto ampliada: tres compañías discográficas han utilizado el saber de los disc-jockeys para que realicen su propia exposición sobre la música que circula en el mundo.

Tomás Fernando Flores es un especialista de las músicas contemporáneas electrónicas, Ramón Trecet se ha convertido en el verdadero gurú de las tendencias más tranquilas y arriesgadas y Mariano Muniesa es la voz más joven de las que funcionan alrededor del heavy metal. Los dos primeros cuentan con programas en Radio 3, mientras que el último ha pasado de radio en radio hasta ubicarse actualmente dentro de la parrilla de la emisora 40 principales. Lo que ahora les une a los tres es el ser protagonistas de discos titulados como sus propios programas, álbumes de los que ellos se han encargado de seleccionar el material. El más veterano en estas lides es Ramón, quien ya se había encargado de recopilar lo ofrecido por "Diálogos con la música" y "Adagios del siglo XXI". "Diálogos 2" surgió "porque se veía la posibilidad de sacar un segundo volumen sobre lo ofrecido anteriormente, pero, sobre todo, porque cuando estaba realizando el trabajo de recopilar el material consolidé la idea de que había una estética musical determinada que se ha acabado y que ha permitido la evolución. El disco da cuenta de lo que fue la época de la new age e intenta rescatar a músicos que, de otra manera, se perderían en el olvido. En este país se ha elaborado muy poca teoría escrita sobre la música y este tipo de discos son un intento mínimo de dar un testimonio de lo que existió en una época y en un momento concreto". "Siglo 21", el disco de Tomás, surge de una manera diferente. "RNE llegó a un acuerdo con Virgin para lanzar una recopilación al estilo de lo que hace la BBC inglesa, una especie de resumen del año, de escaparate. Cuando me ofrecieron el proyecto me pareció bien, ya que me permitieron respetar las líneas que mantienen el criterio del programa". "Rockstar", el disco recopilado por Mariano, "surgió enteramente de la compañía discográfica con motivo de celebración del décimoquinto aniversario del sello Metal Blade. La idea era sacarlo bajo el auspicio del programa, por lo que incluí la sintonía del mismo para darle la vertiente radiofónica". Los dos primeros señalan que sus álbumes tienen importantes diferencias estéticas con respecto al resto de los recopilatorios que ofrece el mercado. Mariano, por su parte, afirma que intentó "buscar bandas interesantes dentro del estilo, bandas que tal vez no sean tan conocidas, pero que pueden encontrar este disco como una punta de lanza para llegar al público. Es como mantener la identidad del programa, ya que, aparte de programar clásicos, también se da un importante papel a las bandas jóvenes."

La labor

Realizar una recopilación, aunque pueda parecer fácil, no lo es, ya que supone repasar en poco tiempo un abundantísimo material para extraer de él lo más interesante y con una cierta homogeneidad. Entre uno y tres meses necesitaron los DJs para presentar la lista de temas a las compañías discográficas. Posteriormente, éstas intentaron mantenerla, aunque en alguna ocasión no fue posible obtener los permisos necesarios por parte de artistas o compañías. Así, Tomás no pudo contar con Tricky ni con Portishead, mientras que Mariano tuvo que prescindir de Steve Vai en el tracklist final. "Realmente es como una obra mía "–señala Mariano–", porque todo lo que rodea al disco es lo que hago en el programa. Juntar iniciativas en torno a él es muy enriquecedor, ya que esta emisora, los 40, siempre había tenido fama de antirrockera y ahora se encuentra apoyando un disco de rock". La satisfacción para Tomás llega porque "me gusta que la gente pueda disfrutar la música que me gusta. Tiene el sinsabor de las suspicacias que despierta, ya que hay un montón de recopilaciones comerciales y siempre corres el riesgo de que se te meta en ese saco. Hay gente que piensa que haces esto únicamente por dinero o por pretensión". "El dinero no es una consideración "–afirma Ramón–". Es mucho más enriquecedor comprobar personalmente cómo tipos de música evolucionan y aportan algo."

El hecho de que las compañías recurran a DJs para realizar recopilaciones especializadas es visto por nuestros protagonistas de diferente manera, aunque coinciden en algunas premisas. "Supongo que se intenta aprovechar el poder de convocatoria que tenemos al dirigir un programa de radio", comenta Tomás. "Las compañías intentan diferenciar su producto, hacer sobresalir su recopilación sobre un montón de ellas que aparecen con frecuencia. El auspicio de un programa de radio garantiza una audiencia y un apoyo por parte de una cadena", tal y como afirma Mariano. Ramón, por su parte, incide en otra cuestión: "Las compañías suelen recopilar material que ya ha obtenido el respaldo del público pero que, dada la enorme y agradable diversidad que hay ahora en el mundo de la música, la división tradicional que tenían a la hora de tratar el producto ya no es válida. No pueden tener especialistas de todo. Es lógico". "Fonomusic nunca tuvo grupos de rock "–señala Mariano comentando su caso–" y ahora ha querido abrir brecha por aquí. No tenía conocimientos y ha recurrido a especialistas. Es algo que ya es habitual en otros géneros, como el flamenco, por ejemplo."

Especialistas

Especializarse en un determinado estilo musical tal y como está el mundo es casi una labor de investigación. Los géneros van y vienen, surgen y mueren modas, y, sin descanso, la música evoluciona como representación de una cultura que está continuamente cambiando. Mariano, aparte de dirigir "Rockstar", es subdirector de la edición española de la revista "Kerrang!". "Dentro de toda la música que he escuchado "–dice–" el heavy es lo que mejor me lo hace pasar. Me excita y me motiva, tanto a la hora de ver conciertos como a la hora de comprar discos. Lo descubrí a los trece años y, aunque suene algo cursi, cambió mi vida. Decidí muy pronto que quería dedicarme a algo relacionado con esta música, por lo que comencé a escribir en fanzines, luego en revistas y, más tarde, a hacer radio". A Ramón le ocurre justamente lo contrario: "A principios de los 80 vi que el rock no tenía nada nuevo que aportar, salvo algunos artistas puntuales. Llegué a las nuevas músicas buscando algo nuevo y diferente después de haber estado trabajando con el rock durante veinte años. No me apetecía decir que la decimoctava copia de Jim Morrison era fantástica ni oir a los nuevos rockeros que su canción preferida seguía siendo 'Starway to heaven'. Viví el rock en los 60 y siempre me ha hecho gracia ver que todavía los rockeros señalan a los artistas de aquella época como a los mejores". La versión de Tomás es más cambiante: "Siempre he trabajado alrededor de la música contemporánea. La música cambia y, por tanto, cambia lo que programo. Lo que me apasiona es la renovación, ya que la mejor virtud que tiene la música es su enorme dinamismo."

Los tres coinciden en señalar que determinados géneros musicales no tienen en los medios la repercusión que sería lógica acorde con su importancia. "Me gustaría que se hablara más de la música que me gusta, ya que así podría llegar a más gente", señala Tomás. "Los medios no pueden abarcarlo todo "–incide Ramón–". Hemos visto en los últimos diez años cómo los medios, al no disponer de críticos especializados, envían a cubrir eventos a gente que no entiende y que muestra frialdad y un enorme despego por la música. Actualmente hay un gran problema con esto, ya que, si los medios no se enteran de lo que ocurre, ¡ya me contarás qué pueden decir o no decir! Hay veces, como en el caso de Enya o Michael Nyman, en que los ves aparecer en los periódicos independientemente del tipo de música que hagan, pero si eso sucede es porque ya todo el mundo los conoce"." En este aspecto abunda Mariano: "Personalmente, me preocupa más la calidad que la cantidad. Sería deseable que quien se dedique a esto tuviera una cierta preparación y evitara ese resabio intelectualoide de superioridad que señala al heavy como una música para cafres. Hay veces en las que lees burradas que, si estuvieran incluidas en la sección de deportes, supondrían el inmediato despido del periodista". "En la música actual hay algo así como cuarenta y siete estilos diferentes, algo maravilloso, y no se puede entender de todos", culmina Ramón

E.P.