Pero también lo son las canciones contenidas en "Música ligera", el álbum que supone el debut serio de esta banda. Antes habían lanzado un maxi que les presentaba, aunque habría que asumirlo como "precalentamiento" de este nuevo proyecto.

A mediados del 95 Juanjo Valmorisco estaba empeñado en investigar qué era eso de las máquinas en la música. Con lo que eran entonces las Smoking Grandmothers recrearon un sonido, le dieron forma y, en diciembre del 96, lanzaron a la calle lo que fue su presentación: un single con cuatro canciones que les permitió encontrar a gente dispuesta a escucharlos. El grupo, con ese nombre tan peculiar que les puso el mismísimo Joe Strummer, pisó uno de los escenarios del último Festimad e inició una serie de conciertos en los que probaron sus nuevas canciones delante del público. Ya tenían avanzado lo que sería su primer álbum, "Música ligera", un disco que se terminó el 2 de diciembre y que aparece ahora bajo el sello Chaos, una etiqueta creada por la multinacional Sony para dar salida a grupos nacionales.

"Hemos dilatado todo lo posible el trabajo en el estudio hasta quedar convencidos del resultado", señalan Juanjo Valmorisco y Jorge García, dos de los componentes del trío que se completa con Rafael Hernández.

Su propuesta es atrevida, bailable y toma tanto del rock como del soul y el funk más negro, todo ello sin olvidar lo que supone hacer música a finales de los años noventa. "Incluimos arreglos de metal, percusiones, las flautas de Paxariño… pero todo ello sin perder de vista que convivimos con las máquinas. En nuestra vida tenemos una vinculación tecnológica que no podemos evitar aunque seamos un grupo de rock. Las máquinas no son instrumentos, sino unas herramientas de las que nos servimos. Si fuera al contrario haríamos los conciertos por teléfono o por Internet."

Sobre sus influencias más negroides comentan que "quieras que no, venimos de ahí. En los ochenta todo era rock, pero la supremacía rítmica que ha existido siempre ha sido negra. No podemos estar ausentes de lo heredado: el soul, el rock y toda la influencia que tuvo la música de baile durante los ochenta. Lo que tenemos claro es que no queremos hacer nada relacionado con el pop porque eso ya no nos toca en nada". Hablar de su música es hacerlo de una fusión, de un pastiche que busca, sobre todo, una personalidad propia. "Nos gustaría que dijeran que hacemos música que gusta a la gente. Es rock de los noventa, lo que implica no estar ausentes de la tecnología. Hemos grabado en un estudio que apague lo que pueda haber de impersonal en ello, que favorezca la frescura, pero es evidente que lo que influye en nuestra música es el baile de los noventa, el hip hop… Nos molestaría mucho que nos señalaran como un grupo de rock urbano", añaden entre risas.

Lo más evidente de su música es que está hecha para bailar y disfrutar. "También venimos del punk y el punk era baile, puro pogo. Baile como el ska o el reggae. Se trata de que la gente se divierta, de contactar con ella. Si nos hemos olvidado de la cultura del pop es porque estamos en la cultura del baile."

El rey

Entre las piezas de su "Música ligera" aparece, curiosamente, una versión del "El rey", la ranchera de J. Jiménez que popularizara Vicente Fernández. "Es una pieza que hemos utilizado muchas veces para rapear combatiendo el aburrimiento que nos producía algún DJ. Su mensaje es brutal y, además, nos permite hacer cachondeítos entre la república y el rey. Nos concedieron los permisos necesarios y la hemos hecho totalmente nueva hasta el punto de que hay gente que se cree que es nuestra porque no ha escuchado la versión original. Nos recuerda mucho a la escuela de chicanos que hacen rap en Estados Unidos."

También han utilizado un texto del poeta Félix Grande. "'Poética' parece una letra hecha específicamente para nosotros y, además, se llama como un apartado del Festimad. Queríamos hacer una especie de reggae jungle y la letra entraba de maravilla. Es asombroso cómo un hombre que nació en el 37 y que se comió la postguerra podía hacer textos tan vitalistas."

La riqueza instrumental del disco se ha visto incrementada por las colaboraciones de Tony Marmota, Lucrecia Garx y Javier Paxariño. "Le conocimos en el 84 y siempre hemos mantenido una cierta relación con él. Cuando llegó al estudio apareció con veinte flautas traídas de todas las partes del mundo y nos explicó cómo los ritmos que usábamos provenían de músicas de otras culturas que han ido evolucionando con el tiempo. Nos dejó alucinados y nos encantó que le gustara el proyecto. Su aportación fue tan intensa que decidimos quitar la letra a la canción."

Un aspecto muy cuidado en "Música ligera" es que no suene a "primer disco". "La responsabilidad de la producción es que el paso de la cinta magnetofónica sea como el paso de tu vida. Se debe vivir el momento. Algo así como lo que pensaban los indios: que si te sacan una foto te quitan parte del alma. Nosotros no ensayábamos en el estudio para que lo que grabáramos fuera único, irrepetible, algo que no volvería a pasar."

El 13 de abril comienzan la gira que les tendrá ocupados próximamente. "El derecho del músico es su obligación para tocar delante de la gente. Si te levantas y tienes canciones, te jodes y las haces. Es lo que te diferencia de los demás."

E.P.

Abuelas Fumadoras. "Música ligera". Chaos 489563