En una anterior vida musical se llamaron Tumbling dice en referencia a los Rolling stones, pero más tarde se bautizaron como Big soul homenajeando a John Lee Hooker. Formado por Kelleth Chinn (guitarra y voz), Caroline Wampole (bajo y voz) y Deane Jenkins (batería), este trío afincado en Los Angeles comenzó su carrera de éxito en Francia con el tema "Le brio". Ahora reaparecen en toda Europa con un segundo álbum, "Love crazy", editado por una multinacional. En él combinan una amplia gama de estilos que va desde el rap al rhythm and blues pasando por el surf-punk. Mientras el single "Julene" suena insistentemente por la radio, Big soul pasó por Madrid para actuar durante dos semanas seguidas en el Chesterfield Café, ocasión que aprovechamos para hablar con ellos.

"Love crazy" es el primer álbum que editáis con una multinacional. ¿Qué diferencias habéis notado con respecto al primero, editado por vosotros mismos?

- "No hay grandes diferencias porque seguimos trabajando de manera independiente; es una licencia que nos permite la compañía. Simplemente nos dieron el presupuesto, el dinero que podíamos gastar y nosotros lo produjimos con completa libertad para hacer lo que quisiéramos con el álbum. La química sigue siendo la misma que en el primero. Lo más importante para nosotros es que haya una buena atmósfera en la grabación del álbum. 'Love crazy' es más representativo de lo que somos nosotros en concierto. Además, en esta ocasión tuvimos más tiempo para escoger las canciones que queríamos mientras que en el primer álbum los temas llevaban escritos desde hacía mucho tiempo. Este disco es más actual."

- El álbum recoge muchos estilos e influencias. ¿Puede esto despistar al público para hacerse una idea de vosotros?

- "La gente tiene una idea preconcebida de cómo tiene que ser un disco para que sea más comercial, para que la gente sepa quiénes somos y cómo catalogarnos, pero esto no es lo que nos interesa a nosotros. Hemos crecido con una serie de influencias y es inevitable que las plasmemos en nuestra música. No nos interesa el tema de la comercialidad; sólo pretendemos llegar a un público al que realmente le gustemos. A lo largo de la historia, el sentimiento de la música es el mismo; lo que cambia es el modo de apreciarlo de la gente. Lo mismo ocurre con el arte: al principio era figurativo, luego evolucionó hacia el impresionismo, después llegó el surrealismo… y el arte de hoy en día fusiona muchos estilos. Lo que importa es la forma en que la gente percibe eso. El rock empezó siendo tres acordes y es imposible que la gente siga haciendo lo mismo; es imprescindible que haya una mezcla y se fusionen distintas cosas para poder renovar. El sentimiento que tenía Chuck Berry y el de Big soul es el mismo. Puede que la gente chillara de una manera distinta, pero la reacción que se busca en el público es la misma."

- Vuestras letras hablan de temas cotidianos con un cierto espíritu adolescente y desenfadado. ¿Reivindicáis ese espíritu?

- "Principalmente, el mensaje que queremos transmitir está ya en la música. Hay bandas que hablan de política y de temas sociales, como son Rage against the machine o The Clash. Eso es bueno si ellos se sienten bien haciéndolo, pero nosotros preferimos reflejar un mundo más personal nuestro. Las canciones hablan de amor porque nosotros somos buenos en hacer este tipo de letras, no en hablar de política porque ni la controlamos especialmente ni tampoco nos preocupa mucho. Es preferible que los músicos se acerquen menos a la política y que los políticos se acerquen más al rock. El mundo iría mejor con menos política y más música. Es posible que si los políticos tocasen instrumentos no necesitaran ejercer tanto poder sobre la gente: les bastaría con dominar sus propios instrumentos."

- El grupo ha pasado por varias formaciones; incluso fuisteis un cuarteto. ¿Es ésta la formación definitiva de Big soul?

-"La química es perfecta. Personalmente nos llevamos muy bien y en lo musical funcionamos perfectamente juntos. No sabemos qué pasará en el futuro, pero esperamos que ésta sea la formación definitiva."

- A pesar de ser estadounidenses vuestro éxito ha comenzado en Francia y de ahí habéis pasado a Europa. ¿No sois profetas en vuestra tierra?

-"Hemos tenido más éxito en Europa por las circunstancias, ya que es en Francia donde se interesaron por nosotros primero. El disco todavía no se ha publicado en Estados Unidos. De todos modos, estamos empezando. Es posible que tengamos la oportunidad de darnos a conocer en nuestro país."

- En España habéis actuado en varias ocasiones. ¿Qué opinión tenéis del público español?

- "Nos encanta, porque ama el rock and roll. En Francia nos han mal interpretado un poco porque uno de nuestros singles, 'Le brio', está cantado en francés y había gente que a la hora de ir a vernos pensaba encontrarse con otra cosa, un nuevo grupo francés o algo así. En España, en cambio, gusta el disco entero, nos aceptan como somos y el público da todo en los conciertos. En Francia, como hemos tenido tanto éxito con el primer álbum, la gente nos trataba un poco como personalidades famosas y eso no nos gusta mucho. Aquí en España nos tratan como músicos, que es lo que somos."

- Vuestro directo tiene fama de ser muy energético. ¿Preferís la energía al virtuosismo musical?

- "En directo todo está muy controlado porque, al ser sólo tres músicos sobre el escenario, si alguien se confunde resulta muy obvio. Como profesionales queremos tocar lo mejor posible, aunque al mismo tiempo demos toda la energía; una cosa no es incompatible con la otra."

- No hay ninguna versión en vuestros discos. ¿Tocáis alguna en directo?

- "En los conciertos hacemos versiones de Led Zeppelin, Santana o clásicos del rock de los sesenta. Pero lo mejor es venir a vernos: siempre hay alguna sorpresa."

Carlos Moral